• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
16:18 

109. Cloud Atlas / Облачный атлас (2012)

Энди В.: – А давайте снимем кино про избранного, который возглавляет борьбу подпольного сопротивления против антигуманного тоталитаризма в будущем?
Том Т.: – Ребята, такое уже где-то было.
Энди В.: – Да плевать, звони Хьюго Уивингу. И ещё хочу погоню на антигравитационных кораблях.
Лана В.: – И чтобы мужики баб играли!
[Том Т. вздыхает]




«Облачный атлас» сочетает в себе немало любопытных фактов, способных заинтриговать ещё до собственно просмотра. Этот кинопроект-долгострой является экранизацией книги, снятой в Германии аж тремя режиссёрами сразу с участием американских, британских и китайских актёров. Довольно внушительный бюджет в сто миллионов долларов был собран из самых разных источников – от немецкого правительства до личных средств экс-братьев Вачовски – что позволяет поместить фильм в странную категорию «инди-блокбастер».

При этом в американском прокате кино с треском провалилось, тогда как в России оно показывает относительно неплохие сборы. Мнения зрителей же разделились на полные противоположности: одни восторженно рекомендуют фильм всем друзьям, другие называют пафосной и претенциозной пустышкой.

Отчасти такая полярность мнений связана с форматом картины, состоящей из шести косвенносвязанных историй, которые мелко нашинкованы чуть ли не по отдельным сценам и замешаны в густую солянку (про такие обычно говорят – «ложка стоит»). Приём не новый, его побочным (точнее даже, желаемым) эффектом является необходимость постоянного приложения определённых усилий со стороны зрителя по увязыванию происходящего в единое целое и угадыванию авторского замысла. Сложностей, однако, в данном случае это больших не представляет – ближе к концу все нехитрые идеи оказываются высказаны прямо «в лоб», что несколько лишает их ценности и разочаровывает своим дуболомным подходом.

Истории сами по себе, кстати, тоже местами весьма интересны. Они разительно отличаются не только хронологией (от 19-го века до постапокалиптического будущего непонятного временного отрезка), но и жанрами – здесь есть приключения, драма, детектив, комедия, антиутопия и фантасмагорическая притча. Особенно приятно смотрятся комедийные похождения чудесного Джима Броадбента в современной Англии (за авторством Тома Тыквера) и фирменная «матричная» фантастика от Вачовски про бунт работницы общепита против системы.

Без проведения параллелей с «Матрицей» обойтись здесь будет сложно – и выражаются они не столько во внешней эстетике одной из историй и опять грозно хмурящем брови Уивинге, сколько в определённом сходстве идей. В «Матрице» избранный проходил испытание неоднократным выбором и через это обретал просветление и способность влиять на судьбы мира. В «Облачном атласе» идея получает дальнейшее развитие: избранным оказывается не столько кто-то конкретный, сколько все вместе, и каждый индивидуальный выбор не хуже взмаха крыльев брэдбериевской бабочки необратимо меняет мир. Избраны я, ты, вон тот мужик в шляпе и даже пробегающая мимо собачка. Более того, под определённым углом обзора выясняется, что грань между всеми вышеперечисленными как отдельными индивидуумами крайне тонка.

В общем, идейно фильм довольно последовательно излагает индуистские понятия кармы и реинкарнации. Впрочем, если вы (подобно мне) стоите на твёрдо атеистической мировоззренческой позиции, то кино оставляет вам возможность трактовки происходящего и в качестве метафорического изображения важности морального выбора, а также жизни идей и поступков после смерти их авторов.

Одной из самых обсуждаемых «фишек» фильма является использование одних и тех же актёров в куче разных ролей (с применением тонн грима) – фактически, все они смогли отметиться почти в каждой из шести историй. Помимо наиболее очевидного последствия в виде популярной игры «угадай кто здесь кто», это режиссёрское решение является пожалуй наиболее интересным отличием от книги. Каждую линейку актёркарнаций можно обсудить с точки зрения их кармического пути – от неуклонного нарастания хорошести/злобности, до постоянной амбивалентности с наглядной иллюстрацией сражения совокупных последствий всех хороших и плохих поступков души в финале.

Подводя итог: лично мне фильм понравился – как достаточно смелая и необычная картина, которую интересно смотреть и интересно обсуждать. Если же вы, идя в кино, ожидаете увидеть бездну откровений и философских смыслов, то опасайтесь разочарования – это развлекательное кино, смысловое наполнение как таковое здесь значительно менее интересно, чем художественные приёмы его воплощения.

8 из 10

20:03 

Питерский сплав

Собственно, фотографии с моей прогулки по Невскому (состоявшейся в день приезда) были пару постов назад, а сейчас пришло время поведать о её логическом завершении. Дойдя до моста через Мойку, я наткнулся на бойкого мужичонку, который рупорствовал на всю улицу о завершении сезона речных экскурсий прямо вот сейчас. А там уже и майский (в смысле, индейцев майя) конец света не за горами – в общем, если упустить возможность, то потом только на том свете кусать локти останется. Вняв резонным аргументам, я купил билетик и загрузился на судно.

Экскурсия длилась всего час. Самые стойкие, обложившись пледами, восседали на палубе. Ещё более предусмотрительные – согревались из фляжек. Но всё равно, было крайне холодно, и крытая (читай: тёплая) кают-компания регулярно пополнялась новыми отморозками. Я же честно снимал всё подряд до самого конца, а когда пошёл греться – оказалось, что мы уже приплыли обратно.

Катаясь по каналам, неоднократно проплывали под мостами с гуляющей по ним публикой. Мамы показывали на нас, болезных и замёрзших, своим дитям пальцами – дескать, ты только глянь на этих пингвинов подпледных. Дети радостно махали пингвинам руками. Пингвины вяло отмахивались робко показывающимися из одеял отростками.

После такой хардкор-экскурсии я понял, что дальше гулять уже просто опасно, и пошёл греться в ближайшую забегаловку. Но о них – в другой раз.

Покататься на корабликах зазывают именно здесь. Если не изменяет память, то это речка Мойка:



Ещё фото (6)

@темы: Питер

20:48 

Питерское гостиницеприимство

Первые две ночи провёл в «Коринтии» (которая, по-хорошему бы, должна именоваться гостиницей «Коринфия»). Расположен отель удобно – на Невском, рядом с Аничковым мостом. Внутри всё стандартно круто – даже рассказывать не о чем. ) Разве что шведские завтраки запомнились опцией выкушения шампанского с красной икрой.

Отель "Коринтия", он же "Невский Палас":



ещё фото (8)

@темы: Питер

20:59 

Питерский Невский

В город прилетел в воскресенье днём, закинул вещи в отель (о котором как-нибудь потом) и незамедлительно отправился на променад по Невскому проспекту.

Гулять по Петербургу с фотоаппаратом крайне сложно: буквально спустя каждые 50 метров открывается новый вид на массу интересных объектов – причём со всей очевидностью понятно, что про любой из них наверняка есть какая-то любопытная история и его надо всенепременно отснять. Так что поначалу передвигаешься по проспекту с черепашьим упорством, прочно залипая на каждом углу. Но вскоре ты понимаешь, что наплыв архитектурно-эстетических ништяков слишком напорист, и обратить его в полном объёме в фотографическое русло не получится. И тут как бы тебя накрывает дзен, камера отправляется в рюкзак, и дальнейшее путешествие протекает уже более расслабленно.

Одно из первых впечатлений от Невского проспекта (помимо вышеописанного) – это обилие симпатичных девчонок, снующих туда-сюда. Серьёзно, процент милых няш там ощутимо превышает среднепривычный уровень. Причём этот эффект с уверенностью наблюдается только на самом Невском – стоит отойти на квартальчик в сторону, как магия рассеивается и глаз перестаёт замечать какие-либо значимые статистические отклонения. На текущий момент моей рабочей гипотезой являются отряды тайной полиции нравов, которые в штатском патрулируют проспект и неприметно репрессируют нежелательные элементы. «Извините, девушка, вы слишком страшная – пожалуйста, перейдите на соседнюю улицу. Спасибо.»

Вид с Аничкова моста:



ещё фото (6)

@темы: Питер

22:24 

Питерский офис

Мой трип в Ленинград прошёл по схеме «два дня тренинга, два дня отдыха + день в сумме на приезд-отъезд». Поэтому для начала я пожалуй скажу пару слов о местном офисе – тем более, что это уже четвёртый офис компании, в котором довелось побывать.

Находится он в центре, в комплексе «Ренессанс Плаза» – примерно минут десять пешком от Невского проспекта. Сначала нужно пройти через турникеты на пункте охраны в розовом здании (на первой фотке), ну а затем во внутреннем дворике проложить маршрут до нужного блока (в нашем случае «V» – for Vendetta или чего другого, додумайте сами).



В питерском офисе работает несколько сотен человек, которые размещаются на трёх этажах. На седьмом и восьмом происходит audit process, а (внезапно) на первом обитает admin department – где мы, собственно, и тусовались на тренинге два дня.

В целом, обстановка довольно уютная и милая. Особенно мне понравилась кухня – самая большая из всех, что видел (кстати, самые маленькие, как ни странно, в Москве). Там даже есть посадочные места, вот это уж совсем неожиданно.


@темы: Питер

00:20 

Насущное

У меня периодически возникает ощущение чуждости на празднике жизни.

Как будто я Карандышев из Бесприданницы, который стоит в парадной и слушает радостные крики отмечающей публики.

Будто вот они знают, как надо жить, а я без понятия.

И отчего-то мне не интересно то, что интересно им.

Но завидно.

К чему это я? А хрен знает.

23:35 

108. Tinker Tailor Soldier Spy / Шпион, выйди вон! (2011)



Фильм снят по книге Джона Ле Карре, который более десятка лет проработал в службах британской внутренней контрразведки и внешней разведки. Сюжет книги, в свою очередь, навеян реальной историей о выявлении нескольких советских агентов в рядах высокопоставленных сотрудников секретной службы MI6 в 50-х годах.

Если при словах «кино про шпионов» вы в первую очередь представляете лоснящуюся физиономию Бонда, Джеймса Бонда, который в безупречном костюме с голливудской точностью расстреливает врагов из авторучки – то вам лучше пройти мимо данной ленты. Британские разведчики здесь представлены в основном пожилыми старпёрами в твидовых пиджаках и очках с роговой оправой, которые только и делают что разговаривают, да ведут вялотекущую бюрократическую грызню между собой. Собственно, Гэри Олдмен, играющий главного героя по имени Смайли, являет собой самый яркий пример антихаризматичного шпиона: весь фильм он ходит с каменным лицом, произнося минимум слов – как будто бы пытаясь максимально слиться с окружающей обстановкой. Что, пожалуй, подкупает зрителя значительно больше, чем если бы он сверкал своим остроумием и прыгал по крышам с револьвером в руке.

Шведский режиссёр Томас Альфредсон вдруг резко сменил жанр – от мистической драмы, которой являлась его предыдущая картина «Впусти меня», к шпионскому триллеру «Tinker Tailor Soldier Spy». Неизменной, впрочем, осталась его фирменная атмосфера – неспешная и тягучая, отдающая предпочтение долгому ожиданию и глубокомысленному созерцанию. Поэтому если вы цените в фильмах драйв и экшен – данная лента с большой вероятностью может показаться вам мучительно скучной.

Всем же остальным я рекомендую «Tinker Tailor…» как хорошее шпионское кино в реалистическом ключе, которое порадует как минимум блестящим актёрским составом: от новомодного Камбербэтча и Тома Харди без маски, до оскароносного Колина Ферта и даже кратковременно мелькающего Кости Хабенского.

8 из 10

10:53 

107. Seven Psychopaths / Семь психопатов (2012)



«Семь психопатов» – это кино, которое не оправдывает ожиданий. В хорошем смысле. Ну чего, право слово, можно ждать от фильма с синопсисом «парочка неудачливых грабителей собак похищает любимого пса местного криминального авторитета, а дальше понеслось...»? Конечно, массу сквернословящих отморозков, хитрозакрученные стечения обстоятельств и художественное украшение внутренних и внешних интерьеров в стиле «кровь-кишки-декор». При том, что формально все означенные элементы в сценарии присутствуют, довольно быстро оказывается, что фильм на самом деле совсем не о том. А о чём – разобраться будет не так легко даже пытливому зрителю, уж слишком часто кино внезапно ломает шаблон и совершает психопатический прыжок в степь совершенно другого жанра.

Главным героем выступает крепко пьющий ирландский писатель Марти в исполнении Колина Фаррелла, который никак не может написать хоть строчку своего нового сценария под названием «Семь психопатов». В его голове навязчиво крутится желание написать фильм о психах, который в своей формуле будет чуть более оригинален стандартного «и вот они достают из-за пазухи здоровенные блестящие пистолеты...» Далее повествование развивается в несколько постмодернистской манере – по ходу фильма зрителю не раз приходится задаваться вопросом: Действительно ли происходящее на экране является тем, чем кажется? Или мы видим уже снятый фильм по сценарию, написанному Марти? Или в лице Марти режиссёр Мартин МакДона изобразил себя, и само кино представляет собой художественное изображение внутренних размышлений режиссёра о том, каким образом будет уместно привнести нотку оригинальности в жанр криминальной комедии?

Последнее, наверное, представляется наиболее вероятным – уж слишком сценарий нарочито слеплен из разнородных кусков, а происходящее смотрится как настоящий поток сознания автора. Да и персонажи ближе к середине фильма начинают недвусмысленно намекать, что вполне в курсе своей киношной природы – кажется, что до обрушения четвёртой стены остаётся всего один шаг, и герои вот-вот начнут общаться напрямую со зрителем либо просить у режиссёра изменить свою роль в фильме.

При всём при этом кино как бы вскользь затрагивает целый набор тем, достойных отдельного обсуждения – дружба, месть, самопожертвование, (не)противление злу насилием и т.д. В результате осмыслить всё это за один просмотр представляется весьма проблематичным – лично у меня возникло желание сразу же пересмотреть эту ленту, чтобы попытаться склеить все кусочки воедино. Подозреваю, что после подобного пересмотра оценка фильма может как резко подскочить до отметки «шедевр», так и слегка снизиться – но сам факт наличия такого желания не может не радовать.

Также радует отличная подборка музыки и актёров (особенно здесь хороши Сэм Рокуэлл и Кристофер Уокен – но остальные тоже стараются не отставать). В целом же, смело рекомендую эту картину всем, кому нравится оригинальное кино и кто не имеет предубеждений против жанра криминальной комедии. Если же вы видели предыдущую картину этого талантливого режиссёра – «Залечь на дно в Брюгге» – то сомнений в необходимости покупки билета в кино у вас и так возникнуть не должно.

8 из 10

22:56 

106. The Evil Dead / Зловещие мертвецы (1981)



Пятеро студентов едут отдыхать в лесную хижину в дремучей глуши – ну а там их уже поджидают злобные демоны из ада. Стоит только произнести правильные слова, как они восстанут и с особой жестокостью и цинизмом расправятся с тупящими жертвами. Звучит как набор навязших в зубах хоррор-клише? Так и есть, разрешите представить вам фильм, который в известной степени и стал основоположником этих клише – «Зловещие мертвецы».

Кинодебют Сэма Рейми представляет собой малобюджетный трэш, изготовленный, однако, с изрядной любовью к жанру. Напугать кого-либо по нынешним временам фильм вряд ли способен, да и спецэффекты ужасны скорее в плохом смысле слова – особенно когда в дело идут молоко, пшённая каша и пластилин. Но это не помешает вам получить удовольствие от просмотра при условии правильного настроя. Ну то есть, если вас не смущают словосочетания типа «кусты-насильники» или «я порубил свою девушку на шесть кусков».

Картина однозначно заслуживает внимания всех, кто интересуется хоррором – как-никак, классика, которую знать надо непременно. Если же рассматривать фильм сам по себе, то на мой вкус он оказался слишком трэшевым, чтобы воспринимать его серьёзно; но ещё недостаточно смешным для чёрной комедии.

6 из 10

17:59 

Multi Level Marketing



Навеяно недавним разговором о.

Если раньше придерживался сдержанно-отрицательного мнения «в сетевом маркетинге полно фриков и откровенного кидалова, но в определённых случаях это может являться адекватной схемой распространения товара/услуги», то теперь, поразмыслив, пришёл всё-таки к выводу, что вообще любая MLM-движуха является по сути своей аморальной и деструктивной для личности.

Критерий здесь простой – нужен ли кому-либо предлагаемый товар сам по себе, без лишней шелухи про «свой бизнес» и неминуемые золотые горы, или нет. В лучшем случае это будет обычный товар с завышенным в разы ценником и мнимыми сверх-свойствами (см. Amway), в худшем – какая-нибудь совершенно бесполезная химера, чтобы уж совсем стыдно «ничего» впаривать не было (типа TalkFusion). В чистом виде сферического коня в вакууме этот подход доведён до абсолюта в МММ – где честно заявляется, что предметом распространения является всамделишное «нихуя», но при этом сетевая схема успешно работает (хоть и недолго).

Особенно смешно выглядят заявления о том, как метод «прямых продаж» позволяет снять лишнюю наценку с товаров – при том, что по факту стоят эти товары совершенно конские суммы из-за необходимости отстёгивать вознаграждение всем звеньям в цепочке «успешных сетевых бизнесменов». Короче, все эти пустые разговоры призваны скрыть один простой факт – в сетевом маркетинге на самом деле продают не товар, а мечту о хорошей жизни. А всякая посуда, косметика и прочие шампуня идут исключительно в нагрузку.

Мечта заключается в том, чтобы ничего не делать и было много денег. Называется это «пассивный доход». Именно за этим люди приходят в MLM, и именно это им обещают рекрутеры с горящими глазами. Увы, здесь же кроется и главное наебалово: из всех соображений (математических, статистических, да хотя бы и здравожитейских) однозначно вытекает, что сколь-нибудь нестыдную сумму заработать сможет несравнимо малый процент, основная же масса вступивших людей только попусту потратит время, деньги и нервные клетки.

Забавно, что главный аргумент «успешных наебизнесменов» заключается в сентенции «хватит работать на дядю». Наёмный труд при этом выставляется уделом недалёких и зашоренных неудачников, противопоставляющихся индивидам, вставшим на целительный путь «создания своего бизнеса». На самом же деле, в контексте «дяди» сетевики находятся даже в более плачевном положении – они не только очевидно работают на него, но ещё и, фигурально выражаясь, продают ему душу. Так как чтобы долгое время крутиться в сетевом маркетинге, необходимо наивно уверовать в целую философско-религиозную систему, которая под давлением общины единомышленников и различных специальных материалов закачивается новым адептам напрямую в мозг. А это, как ни крути, гораздо страшнее.

Аморальность сетевого маркетинга заключается в том, что такой вид распространения практически всегда неразрывно связан с круговоротом лжи, на котором он по сути и держится. Сначала новоприбывшему лгут о том, что он здесь разбогатеет. Тот в свою очередь лжёт своим родственниками, друзьям и знакомым. Да и себе самому приходится постоянно лгать (можно ещё называть это красивым словом «мотивировать»). Мараться в подобном – у приличных людей никакого желания быть не должно, я считаю.

19:39 

105. [Kubrick Marathon] The Killing / Убийство (1956)



Фабула фильма могла бы с успехом послужить началом анекдота: «Собрались как-то откинувшийся вор, кассир-терпила, мент, бармен и престарелый гей ограбить ипподром...» Добавьте к этой компании лысого грузинского рестлера со спортивным разрядом по шахматам, слегка упоротого снайпера и дохлую лошадь – и вы получите все ингредиенты для удалой гайричиевской криминальной комедии. Жанр данного кино, однако, имеет мало общего с комедией – это почти классический фильм-ограбление в антураже нуара.

Соответственно, первую половину картины мы наблюдаем за методичными приготовлениями этой разношёрстной банды к «ограблению века», а вторую – за его блестящей реализацией. Ну, блестящей, положим, её можно назвать с натяжкой – как и в жизни, все обстоятельства предусмотреть даже идеальный план не в состоянии, поэтому что-нибудь просто обязано пойти наперекосяк. Само ограбление показано на оригинальный для тех времён манер: зритель видит его отдельные составляющие по очереди глазами каждого из участников, поэтому полную картину происходящего получается составить только ближе к концу.

Для Стэнли Кубрика это была первая лента, снятая с относительно приличным бюджетом и полностью укомплектованной съёмочной бригадой – правда, на мой взгляд, не всегда это пошло фильму строго на пользу (из-за того, что камера перекочевала из рук Кубрика к профессионалу, операторская работа получилась значительно менее интересной и впечатляющей чем в предыдущем фильме режиссёра – «Поцелуй убийцы»). Кроме того, это первая экранизация Кубриком чужого произведения – черта, которая будет свойственна всем его последующим картинам. Вместе с тем, как мне показалось, фирменные черты режиссёра проявляются в этом фильме отнюдь не столь ярко – пропустив открывающие титры, я бы с трудом смог поверить в то, что кино снял именно Кубрик.

Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, фильм был достаточно тепло встречен критикой, и даже оказал определённое влияние на умы подрастающих кинематографистов. Говорят, что именно этой лентой вдохновлялся при создании «Бешеных псов» Квентин Тарантино; а маски, используемые грабителями банка в нолановском «Тёмном рыцаре», вызывают прямую ассоциацию со сценой ограбления букмекеров в «Убийстве».

В целом, кино оставляет впечатление небезынтересного и довольно крепкого в своём жанре произведения (хотя в число лучших работ Кубрика я бы его включать не стал).

7 из 10

11:10 

104. A Better Life / Лучшая жизнь (2011)



Главный герой, Карлос Галиндо – незаконный иммигрант из Мексики в США и отец-одиночка, воспитывающий родившегося уже по эту сторону границы сына. С утра и до ночи, без выходных, Карлос херачит на низкооплачиваемой работе садовником (что, понятно, большая удача – у других этой работы и нет вообще). Но вот в определённый момент приходится решать: либо лишиться работы, либо стать владельцем своего маленького бизнеса, выкупив грузовик с инструментами. Последний вариант даёт семье Карлоса призрачный шанс на лучшую жизнь – только вот денег на такую покупку у него нет, да и любая остановка местным ГАИ грозит бесправному иммигранту мгновенной высылкой из страны.

Кино снято почти полностью командой испаноамериканцев и даёт аутентичную картину существования иммигрантских низов в Штатах. Кому-то удалось выйти замуж, легализоваться и начать нормальную жизнь. Многие – еле могут протянуть от одной грязной подработки до другой. Молодые сбиваются в банды и передвигаются по улицам зататуированными с ушей и до пят группировками. Какая дорога ждёт сына главного героя – ещё не понятно, хотя Карлос и пытается изо всех сил обеспечить ему достойное будущее. Слишком много факторов играет против него, и любая мелочь может обернуться настоящей катастрофой для семьи Галиндо.

Фильм намеренно не затрагивает политическую сторону вопроса нелегальной иммиграции (вроде понятно, что никто их в страну не звал – и чего об их «тяжёлой доле» беспокоиться вообще?); вместо этого он просто пытается показать происходящее глазами этих людей и даёт возможность если не одобрить их действия, то хотя бы просто понять.

Не могу сказать, что лента произвела на меня сильное впечатление, но достойной просмотра я её назову: благодаря хорошей игре актёров, крепкому сценарию и чудесной музыке Александра Деспла.

7 из 10

13:06 

103. Вдребезги (2011)



Сделавший себе имя отличными «Неадекватными людьми» Роман Каримов для своего следующего фильма получил бюджет уже в четыре раза больший – и вот, спустя полтора года на экраны вышел чёрно-комедийный «Вдребезги». Пальба из пистолетов и автокатастрофы получились почти как у взрослых, да только результат отчего-то совсем не радует.

Три кратких новеллы объединены в рамках одной ленты (читатель ждёт уж рифмы «Квентин»). Основным связующим звеном между ними выступает циничная радиопрограмма одного из героев, построенная на едком общений ведущего с дозвонившимися слушателями. И хотя в финале режиссёр довольно неплохо переплетает концовки всех историй в единое целое, ощущение бессвязности происходящего всё же не покидает зрителя по ходу просмотра. Ведь, откровенно говоря, не так хорош Каримов как Тарантино, чтобы можно было с удовольствием следить лишь за тем, КАК всё показано – не парясь за сюжет.

Главный вопрос, который волнует после просмотра обеих картин режиссёра – почему при похожих исходных данных они производят настолько разное впечатление? Почему «Неадекватные люди» смотрятся как довольно зрелое качественное кино, а «Вдребезги» вызывает ассоциацию с телевизионной студенческой поделкой? На мой взгляд, основная проблема кроется в сценарии. Если в «Неадекватных...» нам предлагалась интересная история о симпатичных, в общем-то, и в чём-то близких зрителю людях, то здесь повествование крутится вокруг совсем уж отторгающих от себя упырей. А что ещё хуже, даже и про них-то не получается внятного повествования – так, набор стёбных скетчей каких-то.

Справедливости ради замечу, что совсем бесталанным кино не получилось – отдельные моменты и персонажи выглядят вполне неплохо и остроумно. Владелец придорожной закусочной, радиоведущий, блондинка с мужем-Сидором местами всё же радуют. Но для хорошего фильма таких вкраплений изюма маловато будет – если кекс всего остального вокруг них получился чёрствым и невкусным.

4 из 10

22:29 

102. A Separation / Развод Надера и Симин (2011)



Фильм иранского режиссёра Асгара Фархади собрал в 2011 году просто уйму престижных наград, критикой же он был обласкан и вовсе небывалым образом. На меня, пожалуй, кино произвело не столь сильное впечатление как можно было ожидать – но не могу не отметить, что показанная жизненная история действительно сильно увлекает и даёт пищу для обсуждения.

Кино повествует о довольно богатой и образованной иранской семейной паре, в которой дело движется к разводу. Симин – умная и очень красивая женщина, мечтающая эмигрировать с дочерью за границу. Надер, которому необходимо ухаживать за своим впавшим в старческий маразм отцом, на такой шаг не готов. Ну а одиннадцатилетняя Терме просто хочет, чтобы родители снова были вместе и ей не пришлось выбирать, с кем она хочет остаться. А тут ещё с нанятой сиделкой для больного отца случается несчастный случай, в котором обвиняют Надера.

Дальнейшие события развиваются сразу на нескольких уровнях. С одной стороны, мы наблюдаем почти классический жанр «судебной драмы» (с поправкой на иранские национальные особенности) – поиск улик, опрос свидетелей и томящая неопределённость до самого конца относительно того, виноват Надер в предъявленном обвинении или нет. На фоне этих событий продолжают развиваться отношения супругов между собой и с дочерью – и здесь тоже можно успеть несколько раз поменять своё мнение о том, кто более повинен во всё углубляющемся разрыве между Надером и Симин. Готового ответа «в лоб» на этот вопрос фильм не даёт, оставляя зрителю право в конце самостоятельно оценить действия персонажей.

Слегка неряшливая, бесштативная работа оператора и отсутствие фоновой музыки придают фильму сходство с документальной лентой, отчего происходящее на экране воспринимается совсем по-живому. Не менее интересно смотреть и на показанные религиозные и социально-культурные особенности Ирана.

Если вы не чураетесь неспешных фильмов жанра «за жизнь» и благосклонно относитесь к не-голливудскому кинематографу – рекомендую обязательно ознакомиться с «Разводом Надера и Симин».

7 из 10

23:43 

101. Shaun of the Dead / Зомби по имени Шон (2004)



Не могу не выложить сразу все карты на стол: «Зомби по имени Шон» – это отличный фильм вообще и истерически смешная комедия в частности. Троица неразлучных британских юмористов – Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост – изготовили блестящую пародию на жанр зомбокалипсиса, которая заслуженно сразу получила статус культовой.

Главный герой по имени Шон – тридцатилетний неудачник, который живёт с ещё более непутёвым университетским другом Эдом, и работает в магазине электроники на низшей должности, достойной прыщавых школьников. Когда его наконец бросает девушка и кажется, что хуже жизнь стать уже не может – улицы Лондона наводняют толпы живых мертвецов.

Прелесть фильма заключается прежде всего в свежем и остроумном чувстве юмора, с которым он преподносит конец света. И речь идёт не о каких-то удачно вписавшихся сортирных шутках – ирония здесь выходит практически на концептуальный уровень, превращаясь в социальную сатиру. Если большинство зомби-фильмов концентрируются на том, как резко меняется жизнь борющихся за выживание людей после нашествия мертвецов, то «Шон» наоборот издевательски показывает отсутствие каких-либо значимых отличий. Обычные жители Лондона в привычной обстановке напоминают зомби ничуть не менее, чем они же после превращения в живых мертвецов. Не случайно главный герой в первые часы после нашествия не замечает абсолютно никакой разницы, успешно взаимодействуя с окружающими привычным образом.

В сущности, сюжет фильма можно трактовать как притчу. Шон хочет поменять в своей жизни массу вещей – и начать крутые перемены он, конечно же, планирует завтра. Это завтра длится для него уже примерно лет десять. «Ничего, всё наладится» – успокаивает его товарищ – «ещё же не конец света!» Однако внезапно наступивший в аллегорическом смысле апокалипсис заставляет главного героя оторвать задницу от дивана и начать решать накопившиеся проблемы. Разобраться в отношениях с отчимом, вернуть девушку, набить морду ухлёстывающему за ней конкуренту. Даже когда его друг Эд говорит классическую фразу в стиле «Оставь меня позади, я для тебя обуза» – речь на самом деле идёт о переосмыслении их отношений по жизни, а не о банальном плане побега от зомби.

В итоге вся заваруха с мертвецами – не что иное, как красочно визуализированный личностный рост Шона. Примечательно, что меняется по ходу фильма только главный герой – даже Эд в конце нисколько не оказывается обременён новым форматом своего существования в сарае. Да и мир в целом что до, что после зомбокалипсиса ничуть не отличается. Вот только новому Шону в нём жить значительно веселее.

Ах да, я говорил, что всё происходящее показано адски смешно?

9 из 10

22:29 

100. [Kubrick Marathon] Killer's Kiss / Поцелуй убийцы (1955)



Второй полнометражный фильм Стэнли Кубрика внезапно получился на порядок лучше провального первого («Страх и вожделение»). Хотя, казалось бы, исходные посылки все те же самые: ничтожно малый бюджет из занятых у семьи средств, опять сценарий в соавторстве с Говардом Саклером, и опять Кубрик собственноручно заменяет собой половину съёмочной бригады. Однако на этот раз результатом вышел фильм, который уже не стыдно смотреть и не стыдно показывать.

Жанрово кино представляет собой классический нуаровый pulp fiction – с обязательным боксёром, переживающим не лучшие дни своей карьеры, красоткой-танцовщицей в качестве объекта его романтических притязаний, и мафиозного босса (в данном случае – быдловатого владельца танцевального клуба), стоящего на пути к их счастью. Сюжет картины крайне прост; но упрекать её в этом отчего-то не хочется.

Чем «Поцелуй убийцы» неожиданно удивил и порадовал, так это наконец-то развернувшимся вовсю операторским талантом Стэнли Кубрика. Каждый кадр выстроен и освещён с предельной фотографической точностью – следить за картинкой одно удовольствие. В сочетании с грамотными музыкальными решениями, некоторые сцены довольно глубоко отпечатываются в подкорке – особенно кульминационный побег по вечернему Нью-Йорку и финальная драка на складе манекенов.

Любопытно, что ряд сцен как будто бы содержит аллюзии на будущие работы Кубрика. Эпизод со сновидением напоминает психоделические космо-трипы из «Одиссеи 2001», топор на стене (который, конечно, обязательно позже выстреливает) потом перекочует прямиком в «Сияние», а пресловутая драка с использованием колюще-рубящих предметов выглядит как гладиаторские бои из «Спартака».

Лично мне просмотр фильма доставил нескрываемое удовольствие, поэтому смело рекомендую его всем интересующимся творчеством режиссёра. Остальным, я думаю, особого резона смотреть его нет.

7 из 10

18:40 

99. Неадекватные люди (2010)



Фильм «Неадекватные люди» удивителен хотя бы тем фактом, что представляет собой тот самый редкий тип современного русского кино, о котором с большой теплотой отзывается практически каждый посмотревший его зритель. Симптоматично, что это не масштабный исторический или фантастический блокбастер, и не пошлая во всех смыслах комедия со звёздами первой телевизионной величины в главных ролях — наоборот, кино снято за три копейки начинающим режиссёром, а имена актёров из тех, что не на слуху. При этом фильм не ударяется и в другую любимую отечественным кинематографом крайность — подчёркнутую фестивальную арт-хаусность.

Режиссёр Роман Каримов (который выступил здесь ещё и как сценарист, монтажёр и композитор) смог снять фильм об обычных людях и для обычных людей. Вот средних лет Виталик — он приехал в Москву из Серпухова и устроился работать в редакцию модного журнала. По вечерам он читает книгу популярного психолога Козлова и цинично пытается быть хорошим. Вот его соседка — старшеклассница Кристина, которая на дух не переносит своих родственников и толком сама ещё не понимает, чего хочет от жизни. Окружает их целый паноптикум неадекватных людей всех форм и расцветок. Пожалуй, что совсем адекватных в кино и нету — совсем как в жизни. Ну а главные герои, осознавая по крайней мере свою неадекватность, становятся от этого на порядок более вменяемыми. Отчего, возможно, их и тянет друг к другу.

Жанр фильма некоторые определяют как комедию, другие — как драму. В любом случае, дебютная картина Романа Каримова вряд ли потянет на серьёзный и глубокосмысленный шедевр — она им, впрочем, казаться и не пытается. Фильм и без этого готов предложить зрителю достаточно причин получить искреннее удовольствие от просмотра: толковый сценарий, остроумные диалоги и ненатужная игра актёров.

8 из 10

21:06 

98. Frankenweenie / Франкенвини (2012)



Сходили в кино практически в премьерный день. Конечно, основной вопрос, который требует ответа - это "стоило ли Бёртону снимать ремейк собственной картины почти тридцатилетней давности?" На мой взгляд ответ однозначный - ещё как стоило. Результат получился крайне приятным для просмотра - тот случай, когда в глаза не лезут никакие недостатки и не приходится постоянно внутренне восклицать "ну зачем, зачем они испортили вот это и ещё вот то?" Даже дубляж нигде особо не бесит - в кои-то веки должное внимание уделили передаче правильных акцентов.

Общая канва вообще и первая треть фильма в частности почти дословно повторяют оригинальную ленту, затем в сюжете появляется всё больше расхождений. Сценарий грамотно разбавили отрицательными персонажами, экшн-сценами, и даже толково коснулись темы самоосознания созданного голема. Кроме того, если оригинальный "Франкенвини" пародировал почти эксклюзивно фильм "Франкенштейн", то здесь добавили гораздо больше омажей к монстро-лентам тех лет, что повысило градус концептуальности картины.

Порадовали персонажи. Пёс Спарки - наверное самый милый кукольный персонаж ever. Не влюбиться в него невозможно. Остальная живность тоже вполне себе харизматична. Что касается людей, то тут всё стандартно для Бёртона. Все жители городка - сплошь какие-то упыри и декадентствующие особы. В сущности, Бёртону наплевать, про что он снимает: про монстров, мёртвецов или про обычных американцев - выглядеть персонажи во всех случаях будут одинаково. )

8+/10. Чего-то шедеврального в мультфильме найти сложно, но безупречность исполнения и бёртоновская атмосфера классического разлива доставляют нескрываемое удовольствие. Рекомендую. Маленьких детей можете оставить дома - сцены трансфигурации бывших обитателей "Пет Сематари" выглядят слегка жутковато.

P.S. И постарайтесь найти 2D-сеанс. Тридэ здесь нафиг не нужно и только затеняет красивую картинку.

19:04 

97. Frankenweenie / Франкенвини (1984)



Завтра на экраны выходит кукольный ремейк этой короткометражки (одной из первых) Тима Бёртона - повод посмотреть оригинал. Как известно, Бёртон после института пошёл работать аниматором в Дисней. Через несколько лет ему наконец доверили снять свою первую работу - получасовую сказочку для детей. Не знаю, кому в голову из боссов Диснея пришла эта идея и что они ожидали получить, но когда руководство ознакомилось с результатом - Тима Бёртона из компании незамедлительно уволили нахрен. То есть, миллион баксов на съёмки-то он потратил - но получившуюся "сказку" показывать детям было как-то стремновато.

Сюжет повествует о маленьком мальчике в семье Франкенштейнов (серьёзно, фамилия у них такая), у которого трагически погибает под колёсами машины его пёсик Спарки. Однако увидев в школе опыт с лягушкой и электродами, парень решает применить к дохлому Спарки научный метод. Собрав из тостера, велосипеда и кастрюли агрегат непонятной схемы функционирования, юное дарование успешно реанимирует псину. Ну а дальше всё как обычно у Бёртона. ) В роли мамы мальчика тут снялась Шелли "You Have Seen Me Only In The Shining" Дюваль, а малолетнюю соседку играет Соня Коппола (дочь Фрэнсиса, да). Вообще, короткометражка получилась довольно милой и по-хорошему юморной.

Интересно название картины. Слово "weenie" постоянно встречается исключительно в лексиконе младших школьников - для обозначения известной части тела. Поэтому с первого взгляда название хочется перевести как "Франкенписька" - что не очень соответствует содержанию. Но вообще, изначальное значение этого слова относится к маленькой сосиске (венская сосиска - wiener sausage - ещё одно название хот-дога). Согласно визуальному ассоциативному ряду аналогичным образом стали называть и собак, похожих на сосиску - wiener (weenie) dog. Поэтому наиболее правильным переводом названия, наверное, следует считать "Франкентакса". Хотя в фильме Спарки играет вообще питбуль какой-то, что немного странно.

7/10.

19:23 

96. [Kubrick Marathon] Fear and Desire / Страх и вожделение (1953)



Парам-пам-пам, кубрикомарафон продолжается. "Страх и вожделение" - первый полнометражный фильм Кубрика, снятый на коленке и за смешные деньги (по обыкновению, одолженные у друзей и родных). Сценарий фильма написал не менее зелёный дебютант по имени Говард Саклер, по совместительству - очередной школьный друг Стэнли. По совокупности всех факторов неудивительно, что в результате получился трудносмотримый отстой.

Сюжет повествует о четырёх солдатах на абстрактной безымянной войне, которые оказались одни в тылу врага за 10 километров от линии фронта. По ходу фильма они строят плот, чтобы добраться до "своих", пленяют (с летальным исходом в итоге) местную селянку-красавицу, и осуществляют дерзкий рейд на штаб-квартиру вражеского генерала. Всё это сопровождается нудными псевдофилософскими беседами, посредственной актёрской игрой и неряшливым монтажом.

2/10. Not good.

Студия Лёва-сан

главная