Театр музкомедии – Алые паруса

Вчера впервые посетил наш театр музкомедии (по крайней мере, с тех пор, как в том же помещении закрылся Макпик). Мюзиклы я в целом уважаю, поэтому интересно было глянуть – что делают на этом поприще у нас.

Вся вера в чудо, увы, разбилась о рифы реальности (выражаясь языком гриновского формата). Не сильно интересные в музыкальном плане, прихрамывающие по части постановки, метущиеся в вопросе возрастного самоопределения «Алые паруса» скорее разочаровали. Половина мюзикла вызывает стойкие ассоциации с детским утренником про пиратов, потом внезапно на сцене появляются отчётливые БДСМ-нотки в лице затянутых в чёрный латекс полицейских. Постановщик активно использовал большой проекционный экран в качестве задника сцены, что в совокупности с дешёвой графикой (напоминающей скринсейвер к Win-95) выглядело донельзя пошло.

Что касается смысла, то тут вероятно претензии всё же к Грину, хотя вполне допускаю, что постановка могла усугубить. Воспринимать серьёзно душевные метания Ассоль весьма непросто: при наличии рядом относительно неплохого влюблённого паренька, наша радужная поняша всё ждёт на берегу непонятно кого. Впрочем, и в морально-этической последовательности Ассоль упрекнуть сложно: особенно после конструкций в стиле «нет, я буду ждать принца => а пойду-ка я работать в бордель». Зал, к счастью, прочухал всё правильно, и на итоговом поклоне наградил отвергнутого бойфренда овациями, а как-бы-положительного принца под алыми парусами – криками «бу-у-у!»

* * *

После театра пошли гулять, вот это уже принесло массу положительных эмоций:
- Традиционно, на плотинке/набережной случайно встретил не менее десятка знакомых лиц.
- На плотинке играл уличный джаз-квартет. Играл со знанием дела. С удовольствием послушал, слегка даже подтанцевал и логично кинул денежку в кофр – что со мной случается крайне редко. На обратном пути ночью прошёл по тому же месту: там уже кто-то яростно лабал рок на акустической гитаре и навязчиво аскал посредством засаленного кепаря. Увы, хорошие вещи имеют обыкновение заканчиваться.
- На набережной у Драмы в географической последовательности разные группы людей танцевали: забавные свинг и регтайм, мучительно медленное и безэмоциональное танго, ну и наши ребята – латину. Последнюю станцевали и мы, в меру возможностей.
- На набережной же какие-то растаманы играли концерт своих раггапений.
- Обратно на плотинке – в ночи – девчата (и один паренёк) крутили горящие пои весьма эстетичным манером.
Оказывается, в нашем городе гулять тоже интересно. )

---

Кинохрень

Кстати да, помимо какого-то глобального мега-конкурса, меня ещё заодно подписали на некий месячный конкурс рецензий на Кинопоиске.

Теперь мне надо за несколько дней прочитать и оценить более 30 чужих рецензий.

Масштаб бедствия пока не оценивал, но вы можете угореть вместе со мной )

forum.kinopoisk.ru/showthread.php?p=4167139#pos...

Когда закончу - скину сюда своё мнение о рецензиях, можно будет сравнить вкусы

---

45. Klass / Класс (2007)

В каждом школьном классе неизменно должен существовать некий замыкающий социальную лестницу элемент – это аксиома устройства детского коллектива. Степень давления коллектива на своего наименее уважаемого члена, конечно, может разниться – от лёгких подколов, отстранённой изоляции, до активных и, порой, жестоких издевательств. Дети ведь только по отдельности кажутся милыми няшами; а когда они сбиваются в толпу и взрослых рядом нет – оказывается, что ведут они себя как настоящие звери, тормозов в нужный момент не находя.

Одним из таких опущенцев и является Йозеп – герой эстонского фильма «Класс». Впрочем, в своей роли он долго одиноким не остаётся: решивший однажды за него заступиться Каспар внезапно становится свидетелем своего быстрого перехода из касты «нормальных пацанов» прямиком под шконку. То есть, вчера с тобой все здоровались за руку, а сегодня бывшие приятели встречают тебя разве что увесистым пенделем под зад.

Ключевой темой фильма является моральный выбор между двух зол: отступиться от своего новоприобретённого товарища и вновь присоединиться к улюлюкающей толпе Каспар уже не может по внутренним соображениям приличия и совести, а успешно противостоять вдвоём всем своим озверелым одноклассникам банально не хватает сил. Возникающая задача без правильного решения заставляет зрителя поневоле размышлять о том, как в данной ситуации поступил бы он (а может быть – и вспоминать реальные события из прошлого).

Когда же ситуация накаляется до предела, и градус неадеквата со стороны травителей достигает критических значений, тогда травимые решаются на Немыслимое. По сюжету фильма этот шаг вытекает чуть ли не естественным логическим образом: трудно не одобрять действия почти кругом правых талантливого паренька-задрота и его благородного товарища против окружающих их сволочей. Правда, боюсь, в жизни обычно всё происходит совсем не так, и это самое Немыслимое творят отнюдь не образцы высокой морали, а наоборот – те ещё психопаты. Впрочем, и в кино закономерный финал не оставляет слишком уж много манёвра для рассуждений о правильности подобных действий.

Откровенно невысокобюджетный «Класс» снят в весьма реалистичной манере: как по форме (см. «трясущаяся псевдодокументальная камера»), так и по содержанию – общая обстановка заставляет живо вспомнить школьную атмосферу, а молодые актёры вполне правдоподобно изображают на экране соответствующие переживания. Благодаря грамотному сценарию, наблюдать за происходящим интересно до самого конца; а в правильной компании, я думаю, и обсудить будет довольно любопытно. Рекомендую.

8 из 10

---

44. Monsters University / Университет монстров (2013)

Мы списывали всё на минутную слабость, выходя из кинозала после просмотра «Тачек 2». Мы закрывали глаза на огрехи сценария в визуально шикарной «Храброй сердцем», продолжая верить в лучшее. Но сейчас, друзья, пришло время взглянуть правде в её большой круглый глаз и признать: оскароносный «Пиксар», когда-то выпустивший более десятка бесспорных шедевров подряд, начал делать посредственные мультфильмы.

За что мы все эти годы неистово любили эту студию с маленькой милой настольной лампой на логотипе? За крупицу гениальности в любой из, казалось бы, детских историй; за тот луч Высокого искусства, который освещал практически каждую из работ «Пиксара», и за отсутствие которого мы безжалостно громили их более коммерчески ориентированных конкурентов. За подкатывающий к горлу ком в «Истории игрушек», и за добрую первую треть «ВАЛЛ-И», где напрочь отсутствовали диалоги. За оригинальные идеи и оригинальные сюжеты, наконец. Чем из этого может похвастаться новый, прости господи, приквел под названием «Университет монстров»? Да ничем. Увы, но логотип какого-нибудь «Dreamworks» смотрелся бы в открывающих титрах мультфильма вполне себе органично – ну а что, ребята деньги зарабатывают на успешном франчайзе, всё логично же.

Являясь по форме совершенно стандартной университетской комедией про то, как отбросы студенческого общества превозмогают себя и оказываются на вершине славы, «Университет монстров» внезапно оказывается ею же и по содержанию. Не спасают тут даже несколько отличных сцен в конце и попытка небанально завершить историю: к этому моменту зрителю становится уже настолько наплевать на происходящее, что все правильные посылы пропадают зря. Скажу даже страшное: большую часть мультфильма смотреть скучновато, частенько не очень-то и смешно, а о сопереживании героям лучше даже и не вспоминать.

Можно ли назвать «Корпорацию монстров» фильмом плохим? Наверное, нет. Детей на него можно вести смело, да и сопровождающие их взрослые, вероятно, совсем уж плеваться от показанного не будут. Но вот позорным тёмным пятном на фильмографии «Пиксара» он останется точно. Эдак, пожалуй, скоро одного названия студии для похода за билетом в кино будет недостаточно – придётся ещё и рецензии читать. А это, согласитесь, уже печально.

6 из 10

P.S. Ах да, предваряющая кинопоказ короткометражка традиционно чудесна – здесь по-прежнему всё в порядке.

---

43. Grindhouse / Грайндхаус (2007)

В своё время прошёл мимо этого совместного эксперимента закадычных друганов Тарантино и Родригеса, наконец наверстал - в оригинальном формате американского релиза, где оба фильма (Planet Terror и Death Proof) склеены вместе и перемешаны с атомными фейковыми трейлерами. Формат понравился, думаю, что так оба кино выгодно оттеняют друг друга и задают правильный контекст.

Родригес снял абсолютно безбашенный трэшак совершенно в своём стиле - местами накал бодрого идиотизма настолько высок, что можно только тихо подвывать. Это первый фильм на моей памяти, где реализован всамделишный рокетджамп! Общую канву сюжета, думаю, вы и так должны знать: кровожадные химио-зомби, стриптизёрша с автоматом вместо ноги, ну и дальше всё в ту же степь. В общем, первая половина вышла на редкость весёлой, но желания пересматривать после себя не оставила.

Вторая часть от Тарантины понравилась значительно больше - это которая слэшер про отставного каскадёра. Несмотря на массу критических жалоб по поводу общей занудности и соотношения "час глупых девчачьих разговор и 20 минут экшена", смотреть очень приятно. Диалоги как обычно написаны и обставлены крайне толково, я лично не скучал ни минуты. Ну и в стилистическом смысле тут тоже стандартно всё на высоте. Кстати, локализацию названия как идиотское "Доказательство смерти" считаю гениальной, надо было только ещё вместо дубляжа сделать гнусавый войсовер - было бы полное ощущение атмосферы видеосалона начала девяностых (собственно, наш отечественный аналог понятия грайндхауса). Полную версию фильма Тарантино с удовольствием как-нибудь пересмотрю.

8 из 10. Если приемлете трэш - смотреть обязательно.

---

42. True Romance / Настоящая любовь (1993)

Фильм примечателен прежде всего сценарием Тарантино и адским, просто адским количеством звёзд на различных второстепенных ролях. Буквально по пяток минут на брата получают Гэри Олдман (шикарный злодей Джек Воробей-стайл), Брэд Питт, Кристофер Уокен, Деннис Хоппер, Гандольфини и прочая. Увы, по итогам просмотра в целом утвердился во мнении (возникшем после "Прирождённых убийц"), что фильмы Тарантино нормально снимать может только сам Квентин - остальные режиссёры неизменно теряют ту неуловимую частичку стиля, которая делает его трэшанутые сценарии такими притягательными при просмотре.

7 из 10. Мило, но не более.

---

41. Crazy, Stupid, Love. / Эта дурацкая любовь (2011)

Вполне милая романтическая комедия, хоть там все подряд и ведут себя так, как в жизни никто и ни за что себя не ведёт никогда. Эмма Стоун отдельно хороша, Райан Гослинг отдельно чудесен, а уж когда у них совместные сцены – вообще отлично получается.

7 из 10

---

40. Miller’s Crossing / Перекрёсток Миллера (1990)

Третий фильм братьев Коэнов – на этот раз в жанре нуара, помещённого в обстановку гангстерских войн в Америке начала 30-х годов. Насыщенность выбранной стилистики выкручена на максимум – да так, что происходящее порой напоминает скорее пародию на жанр (некоторые сцены действительно очень смешные в своей нарочитой нелепости). Сценарий, однако, (традиционно) весьма хорош – можно смело смотреть.

8 из 10

---

39. The Girl with the Dragon Tattoo / Девушка с татуировкой дракона (2011)

Шведский фильм в своё время смотрел (неплохой), а тут, значит, американский ремейк. Причём тот редкий случай, когда не зря.

Получилась очень, очень атмосферная и тёмная сказка - спасибо Финчеру и Резнору. За открывающие титры, кстати, можно давать отдельного оскара.

9 из 10.

---

38. Sakamichi no Apollon / Аполлон: Дети на холме (2012) – 12 серий

Синитиро Ватанабэ когда-то подарил миру два гениальнейших творения на стыке музыки и анимации: сначала культовый джазовый космо-вестерн Cowboy Bebop, а затем – псевдоисторические хип-хоп приключения Samurai Champloo (оба два строго обязательны к просмотру). Ну а сейчас, наконец, мастер разродился новым жанровым утконосом, где вместе сшиты школьная романтика и, опять-таки, джаз.

На этот раз музыка выступает не только в качестве основного стилистического стержня и ориентира, но и как полноправный участник сюжета. Главный герой, интроверто-ботанистый Каору, задружается со школьным хулиганом Сэнтаро именно на почве совместного музицирования в подвале общей школьной подруги (первый играет на пианино, второй – яростно лупит на ударных). Несмотря на то, что сериал в общем и целом скорее про дружбу, имеющийся в завязке романтический треугольник быстро обрастает новыми рёбрами до состояния полноценного любовного додекаэдра. Интересно, что Каору, имеющий с виду все признаки ущербности Обыкновенного Японского Школьника, на деле ведёт себя вполне адекватно и не сильно тормозит на поворотах (что для жанра неожиданно); впрочем, довольно быстро обнаруживается, что бремя неадекватности здесь просто переложено на женского персонажа. Ударник-Сэнтаро же главным образом занят тем, что с трудом пытается скрыть свою похожесть на Мугена, но мы-то знаем.

Не могу утверждать, что сюжет в целом меня сильно затронул; с другой стороны, и плохого о нём сказать нечего – по крайней мере, пошлой заштампованной поделкой он точно не выглядит. Но, чёрт побери, как только происходящее затрагивает джаз, всё преображается: в животе распускаются бабочки, лучи выглянувшего солнца освещают порхающие цветы и вообще наступает полнейший катарсис. Всё, что связано с музыкой, выполнено здесь с величайшей любовью и вниманием к деталям – да так, что мелькающие в кадре обложки пластинок и отсылки к джазовым классикам с налёту все даже не перегуглишь.

К сожалению, в сюжетном плане музыки как таковой здесь не столь много, чтобы сериал можно было считать «про джаз». История же сама по себе, в отрыве от джазового контекста, вряд ли способна была бы увлечь меня. Но вместе оба эти компонента вполне успешно сплетаются в аниме о взрослении, которое чертовски приятно посмотреть долгим дождливым вечером – доказывая, что старик Ватанабэ всё ещё может, если захочет.

8 из 10

---

37. N.H.K. ni Youkoso! / Добро пожаловать в Эн.Эйч.Кей! (2006) – 24 серии

Выпущенный почти на рубеже веков студией Гонзо сериал про хикикомори всея Японии не только сразу стал культовым, но и в принципе ввёл в научный дискурс рунетовских экспертов понятие «хикки». Найти для этого более подходящее время было бы трудно: пришедшая на смену адовой круговерти девяностых, экономическая стабильность двухтысячных обеспечила идеальную среду для возникновения прослойки отечественных социальных отщепенцев умеренно-маргинального характера. Впрочем, сам феномен может быть существовал у нас и раньше, но именно популярность N.H.K. позволила широким хикки-массам осмыслить своё существование, наклеить на него удобный ярлычок и почувствовать свою причастность к некой социальной общности.

Если вы по какой-то причине не знакомы с понятием «хикикомори» (стыдно должно быть, право слово), то позвольте мне кратко ввести вас в курс дела. Слово в своё время придумали японцы для обозначения асоциальной категории людей, которые не только не работают и не учатся (то есть не несут никакой пользы обществу), но и вообще склонны минимизировать свои контакты с этим самым обществом вплоть до нуля. Типичный хикка целыми днями сидит дома в одиночестве, предаваясь таким важным занятиям, как бессмысленный и беспощадный сёрф в интернете, просмотр сериалов и аддиктивный сетевой гейминг.

Главный герой сериала, Сато Тацухиро, как раз из таких – бледный юноша со взором потухшим, который последние два года выходил из дома разве что по ночам, для пополнения запасов доширака и пива (покупаемых на присылаемые родителями деньги). Собственно, его попыткам разрушить свой асоциальный статус кво и посвящён весь сериал; а побуждает Сато к этому случайно нарисовавшаяся в его размеренной жизни девочка – сама отнюдь не без упитанных тараканов в голове.

Неправильным, однако, будет заявить, что N.H.K. представляет интерес только для вконец упоротых хикканов, которые смогут посмотреться в него как в зеркало и порадоваться/ужаснуться сходствам. Во-первых, некоторые аспекты социальной неловкости (пусть и преувеличенные в сериале до абсурда), я уверен, знакомы многим из нас – независимо от наличия работы, друзей и прочего. Во-вторых, настоящей темой N.H.K. является даже не столько сам феномен хикикомори, сколько более общее ощущения фрустрации индивида от того, что жизнь складывается совсем не так, как того хотелось бы – а уж это точно испытывало 99,9% людей в тот или иной период времени. Ну а хиккарство – это просто одна из радикальных защитных реакций на это чувство, когда человек, терпя неудачу в занятии какого-либо адекватного места в системе общественных связей, предпочитает (сознательно или неосознанно) лучше отказаться от всяких стремлений такого характера. Кто ничего не делает – тот ведь, как известно, не ошибается.

Первая половина сериала в целом производит более благоприятное впечатление за счёт удачно изображённых паттернов хикки-поведения и относительно многообещающей завязки сюжета. Увы, дальше становится понятно, что несмотря на оригинально выбранную тему и весьма качественное исполнение по форме, с глубиной содержания у авторов вышло не очень. Ключевые сюжетные моменты вырождаются в итоге в набор поднадоевших уже пресных аниме-штампов – с обязательными истериками, слезами и романтической сумятицей. О чудесах упоротости действий героев в последней серии я вообще молчу – там совсем адъ какой-то.

Зато в N.H.K. походя даётся таки правильный рецепт анти-хикикоморской сыворотки. Все эти показываемые в течение всего сериала пляски с контрактами, дневничками, лекциями и прочим оголтелым селф-хелпом закономерно дают результат, трудноотличимый от нуля. Как отлично высказался один из персонажей, элитный хикка 85-го уровня: «Я знаю всё о саморазвитии, я прочёл больше ста книг на эту тему; я и сам хотел такую написать». Единственная возможность для хикикомори встать на путь исправления возникает в тот момент, когда пустеет холодильник, и главной насущной проблемой становится желание ЖРАТ. В конце концов, сам феномен хикки может существовать только в относительно экономически стабильном обществе, где часть его членов может удовлетворять свои потребности на минимально комфортном уровне исключительно за счёт безвозмездной помощи других. И пока мамка продолжает засылать конверты с деньгами, стимулы для отрывания задницы от компьютерного стула выглядят как-то призрачно.

Итого: шедевром N.H.K. назвать не могу, но порекомендовать к ознакомлению, пожалуй, не премину. Ну а кто вдруг опекает каких-нибудь личностей хикикоморного характера – будьте добры, пропишите незамедлительный целебный пендель. Спасибо.

7 из 10

---

36. The Great Gatsby / Великий Гэтсби (2013)

Сразу предупреждаю: оригинальный роман я не читал, Фицджеральдов никаких не знаю, и поэтому фильм оцениваю с самых незамутнённых позиций. Баз Лурман, может быть, каких-нибудь высоколобых критиков и оскорбил своей фирменной осовремененной, слегка фантасмагоричной трактовкой наиклассической иконы американской литературы, но меня таким уж точно не смутишь. По мне дак наоборот: возможно, Баз своей хулиганистой рукой как раз нащупал и мастерски сыграл на той самой жилке оригинальной истории, которая только и позволяет воспринимать её адекватно, а не плеваться от пошлой слащавости происходящего.

Дальше прочитать можно на Гикстере:
geekster.ru/the-great-gatsby-velikij-ge-tsbi-20...

8 из 10

---

Кино 30-35

30. Master / Мастер (2012)
Кроме того, посмотрел прошлогодний фильм "Мастер" Пола Андерсона. От ленты про псевдо-сайентологию (да и от режиссёра тоже) ожидал сильно большего; на деле получился отстой какой-то, на шестёрочку максимум. Хотя Хоакин Феникс от души играл, не отнимешь.

31. Anna Karenina / Анна Каренина (2012)
Посмотрел Каренину недавнюю. На удивление неплохо, несмотря на множество отрицательных отзывов. 7 из 10. Местами - чудесно (кубики); только смехотворное произношение русских имён всё время на ха-ха пробивало.

32. Wreck-It Ralph / Ральф (2012)
Wreck-It Ralph чудесен - и герои очаровательные, и налёт нёрдовости, и вообще ми-ми-ми. Даже жалко, что в кино не сходил в своё время. С другой стороны, я зато в курсе, кого тут озвучивала Сью Сильвестр из Гли. 9 из 10.

33. Moonrise Kingdom / Королевство полной луны (2012)
Посмотрел Moonrise Kingdom. Милота. После "Мистера Фокса" и вот этого - пошел выкачивать остальные фильмы Андерсона. 8 из 10.

34. Lincoln / Линкольн (2012)
И Линкольна (который без топора) глянул тоже. Для меня лично - пафосная унылота на 6 из 10. По ходу просмотра два раза (!) заснул (кроме шуток - хотя тут и общеболезненное состояние сказалось, наверное).

35. Flight / Экипаж (2012)
Также глянул Экипаж (Flight) с негром Вашингтоном, где он играет запойного лётчика с тягой к акробатическим этюдам в воздухе. Понравилось, на 8 из 10. Из Джона Гудмана получился самый обаятельный наркобарыга эвар.

---

Recommendation thread

Потянуло внезапно что-нибудь из аниме глянуть

но по описанию всё каким-то дерьмом выглядит.

Посоветуйте что-нибудь, что ли.

---

29. Argo / Операция «Арго» (2012)

Увлёкшись поеданием попкорна и пропустив мимо ушей первые несколько минут последнего фильма Бена Аффлека, непутёвый зритель рискует подвергнуться фрустрации. Ибо сюжет кино нарочито абсурден, высосан из пальца, и вообще, как не стыдно пытаться заставить нас воспринимать серьёзно такой бред? Единственное оправдывающее фильм обстоятельство – это то, что самая абсурдота сюжетной фабулы взята прямиком из документальной хроники. А жизнь – она иногда оказывается необычнее самой странной фикции.

В центре внимания фильма находится захват в заложники американских дипломатов, который произошёл в революционном Иране в конце 70-х годов. Полсотни человек иранцы повязали прямо в американском посольстве, а шестерым удалось вовремя оттуда незамеченными смотаться и укрыться в доме канадского посла. Вывоз беглецов из Ирана оказался весьма нетривиальной задачей, так как революционные «чистильщики рядов» активно работали над выявлением «американо-шпионской агентурной сети», и любой выезд иностранцев из страны подвергался пристальному вниманию. Вот тут герою Бена Аффлека (агенту ЦРУ) и приходит в голову гениальная идея: замаскировать американских дипломатов под канадскую съёмочную группу, которая собирается снимать на территории Ирана колоритный научно-фантастический фильм. Ну а чтобы прикрытие выглядело поправдоподобнее, ЦРУ решает играть по-крупному: создаётся фиктивная кинокомпания, приглашаются актёры, разворачивается настоящая рекламная кампания в прессе...

С первой же сцены неожиданного захвата посольства озверевшей в революционном угаре толпой кино приковывает внимание зрителя, и не собирается отпускать его до самого конца. Режиссёру удалось отлично передать переход от обычной жизни госслужащего в зарубежной командировке к внезапной необходимости спасать свою жизнь от линчевания, находясь на нелегальном положении во враждебной стране. Радует при этом, что хотя действия иранцев и выглядят весьма неприглядно, фильм даёт определенный контекст, объясняющий причины ненависти целого народа к американцам, а не пытается выставить США исключительно в белопушистом виде.

Интересным контрастом с серьёзными сценами в Иране выглядит подготовка псевдо-фильма голливудскими дельцами, которых великолепно сыграли Джон Гудман и Алан Аркин – ряд их остроумных высказываний об индустрии можно смело сечь в камне. Благодаря их присутствию кино не получилось пресным и излишне пафосным.

Что касается правдоподобности всего происходящего, то тут конечно Аффлек навставлял отсебятины, чтобы смотреть интереснее было. И его трудно в этом упрекнуть: вы бы предпочли смотреть почти-документальный-фильм о том, как всё прошло гладко, и шестерых беглецов без особых проблем вывезли из страны; или всё-таки напряжённый триллер, который заставит вас весь последний час сидеть на краешке стула, жуя от волнения рукав рубашки? То-то же.

В целом, «Арго» представляет собой отличный пример качественно сделанного со всех сторон фильма, который мастерски рассказывает интереснейшую историю. Просмотр прошу считать необходимым.

9 из 10

---

28. Star Trek Into Darkness / Стартрек: Возмездие (2013)

Новая часть перезагруженного, но от этого не менее любимого фанатами остроухого франчайза с первых кадров задаёт правильный тон: все куда-то бегут, что-то взрывается, вулканы херачат огнём, а затем красочно обсосулькиваются (извините за выражение). Спустя пять минут и у недалёкого зрителя не останется никаких жанровых сомнений: перед нами – рафинированная приключенческая научная фантастика. Пристегните ремни, ребята, ближайшие пару часов старина Джей-Джей не даст вам заскучать.

Пожалуй, тратить время на дежурные дифирамбы эффектным спецэффектам и кошерному экшену я не буду – просто знайте, что всё на месте, и горевать по впустую потраченным почти двумстам миллионам баксов бюджета не придётся. Гораздо интереснее обсудить то, что бонусом добавляет фильму изюма; например – главного антагониста. С этой ролью блестяще справился Бенедикт Камбербетч, сыгравший... впрочем, сами увидите. После недавней череды многообещающих сай-фай террористов, которые в итоге никак не вывозили (гуглите «Бейн» и «Мандарин»), Камбербетч со своим суровейшим Джоном Харрисом – прямо-таки как прохладный родник в жаркий день. В кои-то веки злобного злодея снабдили внятной мотивацией, так что моментами (да что там, не менее половины фильма) невольно ему сочувствуешь и желаешь забороть всех несмотря ни на что. Вплоть до того, что впору развернуть фанатский шарф с надписью «Вперёд, отмороженный ты засранец, мы тебя любим!»

Рискну предположить, что кино придётся по вкусу как индиффирентным к оригинальной вселенной зрителям, так и прожжённым треккерам – последние должны оценить достаточно изящную трактовку классического сюжета; равно как и любовно разбросанные тут и там детали, отсылающие к оригинальному сериалу. Единственное, что вызывает вопросы, так это наличие трибблов на борту Энтерпрайза: как их санэпидем пропустил – неужто бедных пушистиков подвергли кастрации, живодёры?

8 из 10

---

26. Silver Linings Playbook / Мой парень – псих (2012)

Если есть на свете добрые фильмы про любовь, не страдающие излишней пошлой слащавостью и набившими оскомину шаблонами, то «Лучики надежды» определённо входят в их число. Режиссёр фильма (Дэвид О. Рассел – автор нашумевшего несколько лет назад «Бойца») смог замешать в нужных пропорциях драму, комедию и, конечно, романтику – да так, что в итоге остаётся весьма мало желания критиковать и выискивать какие-либо недостатки. Действительно, зачем, если ты после просмотра довольно лыбишься в экран без всякой задней мысли?

Вопреки хромой локализации названия, психов в кино не один, а минимум (минимум) два. Персонаж Брэдли Купера застукал свою жену в душе в объятиях другого мужика, ну и слегка тронулся психикой под это дело. Дженнифер Лоуренс же никак не может оправиться от смерти своего мужа, что выливается в бесконтрольные приступы промискуитета. В общем, то, что оба два вполне достойны друг друга по степени лёгкой шизанутости не вызывает сомнений; как и то, что фильм крайне приятно смотрится в первую очередь благодаря симпатичному актёрскому дуэту Купера с блестящими глазами и пухлощёкой Лоуренс.

Короче, без лишних словоблудий: моя рекомендация – смотреть!

9 из 10

---

Котятки again

В продолжение вот этой записи про котят и сиськи:
loewe-san.diary.ru/p185549420.htm

Так как ряд людей интересовался, куда имеет смысл переводить пенсионные накопления, вкратце изложу свою точку зрения. На мой взгляд, государственный пенсионный фонд всем хорош (точнее, ничем не плох) кроме одного: ужасающе неудобной, неоперативной и удручающе непонятной системы предоставления информации о состоянии накопительного счёта. Серьёзно, я специально потратил несколько дней на попытки выяснить текущий размер своих накоплений – и в итоге оказался с ворохом разнородных отчётов и полным отсутствием какого-либо понимания.

Поэтому я и решил перейти в НПФ (плюс это заодно гарантированно сохраняет 6% отчислений на накопительный счёт в будущем году). Выбор я осуществлял по следующим критериям:

1) Максимальная «жирность» фонда. Вероятность возникновения каких-либо проблем с крупными фондами неизмеримо меньше, чем со всякой мелочёвкой. Поэтому старые и толстые НПФ – наш выбор.

2) Неплохо бы, чтобы учредителями НПФ были компании из какого-нибудь базового сектора экономики, который гарантированно будет функционировать в самом долгосрочном периоде. Рейтинги надёжности самого фонда тоже можно глянуть, но они и так почти у всех самых крупных фондов максимальные.

3) Доходность как таковая – наименее важный фактор, на мой взгляд. Всё равно на основе исторических данных будущие показатели вы предсказать не сможете, а индивидуальные выдающиеся результаты за тот или иной год скорее всего ничего не значат. Так что если усреднённые показатели доходности за последние лет пять находятся примерно на уровне конкурентов (а скорее всего так и будет, плюс-минус) – всё нормально.

4) Наличие адекватного сайта и возможности проверять текущее состояние счёта через личный кабинет в интернете. 21-й век на дворе, как-никак.

5) Наличие нормального филиала/представительства в Екатеринбурге, которое расположено не в каком-нибудь зажопинском районе – что заведомо облегчает решение любых возникающих вопросов.

Для меня все эти факторы оптимально соединились в Пенсионном Фонде Электроэнергетики, где я сегодня и написал заявление на перевод. Это, конечно, не значит, что альтернативные варианты чем-то хуже. )

---

27. Spring Breakers / Отвязные каникулы (2012)

Что можно ожидать от фильма, самоопределяющегося как кино о четырёх юных красотках в бикини с большими пушками, которые несут возмездие во имя луны, наркотиков и куч бабла? Вероятно, бодрого и стильного криминального боевика – пусть и недалёкого, но зато густо замешанного на драйве, юморе и сексе. Увы, из всего перечисленного «Отвязные каникулы» на полную катушку отработали лишь по части недалёкости, ну и разве что секса. Со всем остальным у кино настолько серьёзные проблемы, что для залётного зрителя полуторачасовой хронометраж фильма оборачивается настоящим испытанием на прочность: что победит – оскорблённое чувство прекрасного или жадность за потраченные на билет деньги?

Впрочем, обо всём по порядку – начнём с сюжета. Четыре подруги из числа студенток колледжа собираются провести весенние каникулы во Флориде. На беду, скопленных денег на запланированные алкогольные марафоны и прочие мелкобуржуазные радости жизни явно не хватает. Решение, однако, находится быстро – юные пуссирайотовцы угоняют авто, надевают балаклавы, и грабят придорожную забегаловку с помощью водяных пистолетов и увесистых кувалд. Решив проблемы с наличностью, четвёрка отправляется таки во Флориду, где круглогодично не происходит ничего, кроме безостановочного патихарда: алкоголь-пляж-кокс-сиськи – продолжите визуальный ряд самостоятельно. Там они знакомятся с местным криминальным авторитетом, модным рэпером и просто милахой Элиеном, которого играет облепленный дредами и платиновыми накладками на зубы Джеймс Франко. Добрый дядя берёт перспективных девочек под своё крыло, и вот уже вопрос возвращения с каникул становится не столь однозначным.

Тут мы подходим к первой и, возможно, главной проблеме фильма. Вместо отвязного (на что как бы намекает локализация названия) криминального бодрячка режиссёр Хармони Корин решил изладить чуть ли не арт-хаусную ленту. В сценарном плане это означает, что минимум четверть экранного времени главные героини будут задаваться Серьёзными Жизненным Вопросами. Ответственно заявляю, что более бездарно написанных монологов «за жизнь» я не слышал уже давно. Глубина излагаемых мыслей заставляет телепузиков с их жизнерадостной белибердой казаться профессорами философии. Диалоги, кстати, тоже не отстают – сплошная феерия глупости. Как назло, излюбленным приёмом режиссёра является повторение, поэтому самые посредственные куски диалогов вы прослушаете много раз. Подряд.

Рискну предположить, что дополнительный весомый вклад в закапывание фильма внесли и наши неутомимые переводчики и актёры дубляжа. Персонажи, и без того балансирующие на грани абсурда, будучи озвученными родными талантами, вообще превращаются в полнейшие карикатуры. Особенно везёт в этом смысле Элиену Джеймса Франко, который со своими телегами в стиле «Курим шмаль, йоу, дурим шваль, йоу!» рискует навсегда убить в вас веру в его актёрские способности.

Так, а что там с драйвом? Остыньте, для поддержания реноме глубокомысленной ленты фильм снят в медитативно-трансовой манере – создаётся впечатление, что смотришь один длинный музыкальный клип. Отдельной перчинки (в плохом смысле слова) привносит рандомный монтаж, когда почти любая сцена (включая диалоги между персонажами) может быть визуально пересечена с любой другой сценой из фильма – типичный майндфак как он есть.

Ну и довершает всю эту вакханалию калечный сценарий, который почти до самого конца фильма не отпускает одним вопросом – «когда, ну когда начнётся что-нибудь интересное?» При этом ключевые персонажи вполне могут просто пропасть в середине кино, и никто о них больше не вспомнит. Зачем они вводились? Да чёрт его знает – эвон, лучше посмотрите в пятый раз, как по голым сиськам льётся пиво.

По итогу, фильм «Отвязные каникулы» горячо не рекомендую к просмотру – если вы не из тех людей, кто находит удовольствие в возможности посмеяться над убогими.

3 из 10

---

25. Iron Man 3 / Железный человек 3 (2013)

Первый «Железный человек» был в своё время одной из тех лент, что смогли «перезагрузить» мир кинокомиксовых адаптаций. От стеснительно-подростковых фильмов вроде «Человека-паука» Голливуд повернул руль в сторону более основательных картин, которые не стыдно глянуть и взрослым: в жанре предельно сурового и чернушного нуара такой вехой стал нолановский «Тёмный рыцарь», ну а «Железный человек» стал пилотной версией разухабистого развлекательного блокбастера, который отнюдь не требует от своих зрителей воспринимать себя излишне серьёзно. Тем интереснее прослеживать параллели (скорее даже перпендикуляры) между завершающими частями этих славных трилогий, выпущенными с перерывом меньше года.

Чего же вправе ожидать зритель от нового выпуска киносериала про гениального плейфилардера? В первую очередь, его самого, конечно: самовлюблённый и ироничный Тони Старк, аки супергероический эквивалент доктора Хауса, стал не то чтобы визитной карточкой серии – он, фактически, воплотил её в себе полностью и целиком. Тем любопытнее, что основной темой «Iron Man 3» становится подрывающий технократические основы серии вопрос «Доколе Тони будет заниматься, так сказать, поклейкой железных танчиков у себя в подвале – учитывая, что в спальне наверху его не может дождаться тёплая и мягкая в нужных местах женщина?» Луддиты были бы довольны: при такой постановке вопроса сюжет вынуждает Старка половину фильма выкручиваться без помощи своих сверкающих достижений науки и техники, которые оказываются весьма небезотказными. И вы знаете, градус интереса к происходящему от этого только растёт – не говоря уже о том, что ближе к концу технологическое воздержание оказывается сполна вознаграждено.

Окей, что там с главными антагонистами нашего небритого героя? Здесь сложно удержаться от сравнений с последним Бэтмен-фильмом. Это звучит абсурдно, но Мандарин Бена Кингсли в определённом смысле уделывает революционера-Бейна – как минимум, по адекватности персонажа привычным реалиям. Китайский дед с магическими перстнями? Смешно? Да ладно вам, здесь этого буллщита нет (в отличие от вполне себе глупого секретного ордена супер-убийц в Бэтмене). Мандарин – суровый бородатый террорист, похожий на старшего брата Бен Ладена и способный хладнокровно затроллить президента США в прямом эфире. Гарантирую, такого злодея вы забудете нескоро.

В целом, первая половина фильма показалась мне несколько менее эмоционально цепляющей, чем хотелось бы (стандартный синдром «очередного продолжения»: такое чувство, что вместо начала какой-то новой истории, ты попал ровно на середину слегка уже подзабытой старой). Однако дальше кино начинает вынимать из кармана одну за другой сверкающие игрушки для вашего внутреннего ребёнка, заставляя всё вокруг взрываться на тысячи звонких металлических осколков, и не забывая сдабривать происходящее лошадиной дозой самоиронии. В итоге, «Железного человека 3» нельзя не признать отличным развлекательным фильмом – если предыдущие части показались вам достойными просмотра, то и эту пропускать никак нельзя.

8 из 10