Во втором фильме братьев Коэнов Николас Кейдж играет всклокоченного воришку-дурика с татуировкой мультяшного дятла на плече, который влюбляется в девушку-полицейского и в перерыве между рецидивами успевает жениться на ней. На беду, ни завести детей натуральным образом, ни усыновить кого-нибудь у молодожёнов не получается: так что выход, ясное дело, остаётся только один – выкрасть чужого ребёнка себе на воспитание.

Знаете, есть такие фильмы, которые вроде как детские – но при этом их интересно смотреть взрослым. Так вот, «Аризона» производит ровным образом противоположное впечатление: это фильм на серьёзную тему, который внешне выглядит как стопроцентная семейная комедия самого прямолинейного типа – с шутками «slapstick comedy» наиглупейшего разряда. Настолько откровенно кривляющихся актёров я давно не видел – накал артистической идиотии зачастую выходит за всякие рамки, что грамотно подчёркивается ракурсами, музыкой и общей абсурдностью происходящего. Добавьте к этому традиционно отличные коэновские диалоги и сценарий – и определиться насчёт того, что же представляет из себя это кино, становится уже решительно затруднительно.

В мире «Аризоны» все хотят детей и всей душой любят их, но при этом никто понятия не имеет – что же с ними собственно делать. Не стоит ли, прежде чем заводить ребёнка, задаться вопросом: «Достоен ли я такого права, и смогу ли воспитать из него что-то путнее?» Поставив такой вопрос, можно запросто ответить себе отрицательно, но сам факт подобного озадачивания уже ставит будущих родителей неизмеримо выше окружающих их непутёвых пап и мам. Неудивительно, что дело появления в семье детей и попыток осознания родителями этого нового факта своей жизни обставлено в фильме с позиции театра абсурда – как это ещё можно показать, если всё вокруг переворачивается с ног на голову? Тут уж действительно может привидеться всадник апокалипсиса, несущийся на ревущем чоппере, чтобы забрать душу младенца в ад – если ты со своими родительскими обязанностями справляться не будешь.

7 из 10



Всегда нелегко определиться, с каких позиций писать про старые фильмы. Обычно про такие можно сказать, что читать о них интереснее, чем собственно смотреть – ибо в отрыве от исторического контекста на неподготовленного зрителя они могут оказать поистине удручающее впечатление. Представьте, однако, как та же лента смотрелась во времена младенчества кинематографа – и отношение сразу резко поменяется. Это сейчас любой ребёнок, взращенный на фильмах Тарантино и Гая Ричи, может без проблем замонтировать стильное видео; а тогда даже сама мысль о том, что можно склеить встык начало длинного действия с его результатом – и зритель сам додумает середину, была совершенно неочевидной. Вот и приходилось первым зрителям кино в основном довольствоваться односложными миниатюрами длиной в минуту-две. До тех пор, пока на экраны не вышел первый (говоря современным языком) блокбастер – 12-минутный вестерн с настоящим комплексным сюжетом и обилием экшн-сцен.

На самом деле, вопреки сложившемуся мнению, «Большое ограбление поезда» не является первопроходцем в использовании такого уж большого количества новаторских киноприёмов – почти все они в том или ином виде по отдельности уже применялись раньше. Заслуга фильма (а точнее его режиссёра – Эдвина Портера из Студии Эдисона) состоит главным образом в том, что он смог умело увязать все эти «фишки» воедино так, чтобы получившийся результат что называется «выстрелил». Удачно выбранная тематика (почти точно такое же ограбление поезда было осуществлено дикой бандой Буча Кэссиди тремя годами ранее) и талантливое использование новинок киноязыка обеспечили ленте небывалый коммерческий успех, ну и заодно статус знакового фильма в истории кино.

Многие сцены из «Большого ограбления...» будут потом неоднократно цитироваться самыми разными фильмами – и не только вестернами. Драка на крыше движущегося поезда со скидыванием противника на ходу; танцы в салуне с выстрелами под ноги; бандит, крупным планом палящий из револьвера прямо в зрителя – всё это впервые было реализовано именно здесь. Но что ещё более важно: натурные съёмки, панорамирование камерой и нелинейный монтаж параллельных событий были восприняты и поняты зрителем, что открыло путь для дальнейшего осмысления возможностей киноязыка.



Новый фильм Тарантино является своеобразным упражнением в отдельно взятом жанре, ну и по совместительству – горячим признанием в любви к этому самому жанру. Приготовленное спагетти своего вестерна Квентин щедро приправляет ярко-красным соусом кровищи, которая фонтанирует из пулевых отверстий густой струёй не менее чем на два метра. Остальные художественные решения не отстают: убитые «плохиши» запросто отлетают под углом в 45 градусов от линии выстрела, а операторская работа изобилует резкими наездами в стиле «драматического суслика». Так что все, кто в детстве не прочь был поиграть «в ковбойчиков», не уйдут из кинотеатра недовольными – накал эстетического удовольствия от стилистики фильма уже сам по себе вставляет не по-детски (о музыке даже не упоминаю – с этим в фильмах Тарантино всё заведомо по высшему разряду).

К счастью, кино радует не только формой – содержание (в жанровых рамках) получилось тоже вполне на уровне. Сюжет фильма развивается на глубоком американском юге за несколько лет до гражданской войны: лощёные потомственные плантаторы живут за счёт труда бесправных масс низведённых до уровня скота негров; ну а присматривают за ними многочисленные представители класса «white trash» с испитыми и рябыми рожами. Вот в такой оптимистичной обстановке и осуществляет свою деятельность док Кинг Шульц – интеллигентный до мозга костей охотник за головами родом из Германии в блистательном исполнении Кристофа Вальца. Для выполнения одного из «госзаказов» Шульцу приходится прибегнуть к помощи освобождённого (им же) негра по имени Джанго – который позже становится его партнёром.

Вообще, для правильного восприятия фильма не помешает иметь определённое представление о той эпохе, в которой происходит его действие. Иначе не очень понятно, отчего вид негра на лошади заставляет мгновенно вытягиваться лица горожан, а доктора Шульца грозят пристрелить нахрен лишь за то, что он пытается поговорить с негром как с человеком, а не как с грязной собакой. С определённого угла зрения кино можно даже назвать разжигающим межнациональную рознь – уж слишком мерзкими упырями являются почти все показанные белые американцы (самым приличным из белых, понятно, является немец Шульц). Поэтому кровавый угар, в который впадает Джанго под конец, выглядит почти что как социальный призыв из анекдота про «перебьём всех белых и заживём по-человечески».

Ну а если копнуть чуть глубже, то оказывается, что главным антагонистом Джанго является отнюдь не психованный плантатор-расист с молотком в руках (ДиКаприо). Главный его противник – это старый и верный негр, которому «ямочки на черепе» не позволяют допустить даже малейшей мысли о том, что нигер может «не быть тварью дрожащей, а право иметь». А Джанго Фримен наоборот – по внутреннему своему убеждению право имеет с самого начала; так что по ходу фильма он его лишь актуализирует постепенно в окружающую действительность (если необходимо – то и путём нанесения багровых граффити на стены белых рабовладельцев). Джанго здесь играет роль архетипа освобождения эпического размаха (неслучайно сравниваемого в фильме с легендарным героем Зигфридом), который в итоге торжествует над укоренившимся архетипом рабства.

Интересно, что кино начинаешь смотреть практически как весёлую комедию, а примерно с середины приходится уже ощутимо напрягаться от показываемой на экране жести. Впрочем, с любой стороны «Джанго» всё равно остаётся фильмом развлекательным по сути – не забывайте просто, что совсем впечатлительных особ отдельные сцены могут излишне впечатлить в нехорошем смысле.

Лично меня фильм крайне порадовал буквально во всех аспектах – тот случай, когда найти недостатки представляется делом непростым (ну ладно, пара сюжетных моментов всё же вызывает вопросы типа «а почему они просто не пошли и не?..», но это можно списать на жанровые особенности). На мой взгляд, «Джанго Освобождённый» – шикарный вестерн, пропускать который нельзя никак.

9 из 10

Сегодня впервые ездил кататься на горных лыжах – в рамках корпоративного трипа на Ежовую. Как выяснилось, я был чуть ли не единственным, кто в своей жизни ни разу не стоял ни на горных, ни на беговых, ни на хоть каких-то убогих лыжонках.

Несмотря на то, что перед поездкой я слегка очковал, полученный экспириенс скорее превзошёл мои ожидания. Как минимум, не случилось ничего из того, чего я опасался:
- я ни в каком месте не поломался, приехал обратно одним куском и с функционирующими жизненно важными членами;
- я не замёрз;
- отсутствие специализированной снаряги ничуть не отравило мне жизнь;
- и, наконец, катание отнюдь не показалось мне делом безнадёжным, унылым и недостойным повторения.

Собственно, до поездки наивному неофиту в лице меня наперебой давали советы по выбору единственно правильного средства передвижения (на борд так и не уговорили, нет), необходимого обмундирования и стратегий поведения/выживания на склоне. Так что я был предельно подготовлен: в штанах абибас, дутом пуховике и неизменной чёрной пидорке я был похож не столько на восходящую звезду горнолыжного спорта, сколько на подающего надежды барыгу с черкизона.

Уже на локации мы скооперировались с Гульназ (обладавшей сравнимым с моим отсутствием опыта катания) и пошли нанимать инструктора – коих свободных не оказалось. Записавшись в очередь на «через полтора часа», мы решили время зря не терять, и отправились покорять крутые склоны самостоятельно. Ну ладно, не сильно крутые – мы благоразумно купили абонемент на барби-сайз спуск, и в первый подъём ещё благоразумнее тормознули на полпути. Постояв минут пять просто так и поглазев вниз, мы начали постигать состояние дзен – в голове роилось полное отсутствие мыслей о том, что делать дальше. Ибо трудно заниматься каким-либо делом, о котором ты имеешь лишь теоретическое представление в объёме наставлений Маши «ну там типа всё легко, едешь вниз, и влево-вправо такой вжух, вжух!»

Потом Гульназ обречённо сказала «ну что, поехали», и мы поехали. Как водится, пока едешь вниз и прямо – всё круто. Но рано или поздно ты понимаешь, что из этого состояния придётся когда-нибудь выходить, и вот тут начинаются проблемы. Так как о том, как сделать правильный спасительно-тормозительный «вжух» ты понятия никакого не имеешь, вжух получается кубаре-падательный. Так опытным путём я определил, что чтобы спуститься с середины склона мне необходимо в среднем три с половиной падения на задницу. Когда же я решил попробовать затормозить лишь в конце, я накрепко поймался в сети безопасности, расставленные на таких балбесов как я в самом низу – да так, что распутать меня смог лишь подоспевший на помощь Саша.

Примерно здесь я начал испытывать острое чувство безысходности и бессмысленности бытия. Но тут с горы для взрослых дядей к нам приехал Вован и, как Прометей, донёс до нас пылающий огонь Первого Лыжного Секрета – он научил нас тормозить. Одно это позволило незамедлительно воспрять духом, а там уже и заказанный инструктор подоспел – который рассказал нам о Втором Лыжном Секрете поворота; и вот тут-то мы наконец полноценно почувствовали себя человеками прямоходящими и like a boss стали бороздить заснеженные склоны.

В общем, мораль такая: час с инструктором – это тот необходимый минимум, без которого получение удовольствия от катания выглядит крайне маловероятным. Зато после мы уже смело доезжали до вершины бейби-спуска и, как заправские слаломисты, показывали чудеса безупадочного катания. Итоговые ощущения остались всецело положительные. Если бы ещё подъёмники не ломались с чёткой периодичностью «раз в пять минут» – то было бы вообще отлично.

Особые благодарности:
- Ване – за идейное вдохновление и организацию всего трипа от начала до конца;
- Нодирбеку – за готовность поддержать начинание;
- Гульназ – за полученный совместными трудами левел-ап;
- Вове – за азы мастерства;
- Юле – за вовремя одолженные очки;
- всем остальным – за отличную компанию!



Приступая к обзору признанного шедевра, который по какой-то причине оставил тебя равнодушным, всегда чувствуешь некую смутную неловкость. Ну вот же, дескать, всё есть: любезно собранные на сайтах вроде RottenTomatoes.com дифирамбы топ-критиков, вот он со сдержанным достоинством таращится на тебя из списков вроде «10 лучших фильмов о...» – чего ж тебе-то он не понравился, убогий? А ты бы, может, и рад аргументированно ответить, да не выходит – потому что и претензий-то особых у тебя нет; вот и остаётся только мямлить: «Да так... не зацепило».

Сюжет фильма развивается во время Первой мировой войны, когда затянувшееся «окопное» противостояние Германии и Франции вынуждает последнюю собрать остатки сил чтобы попробовать занять ключевую высоту, оккупированную немцами. И вроде бы все понимают, что сделать это не удастся (в первую очередь – главный герой, полковник Дакс в исполнении Кирка Дугласа), но бесноватый карикатурный генерал Миро всё равно настаивает на проведении операции. А после закономерного провала устраивает расстрел трёх случайно выбранных солдат – за трусость.

Справедливо ли, что рядовые солдаты расплачиваются за глупость и самонадеянность начальства? Любой ли приказ необходимо исполнять? И есть ли вообще какой-нибудь смысл в тех военных смертях – как на поле боя, так и у позорного столба? Примерно такими вопросами озадачивает кино зрителя.

Примечательно, что книга, послужившая основой для фильма, в свою очередь имеет основанием действия реального французского генерала-самодура – неудивительно, что во Франции кино долгое время не показывали. Военная тема для французов после Второй мировой особенно болезненна – учитывая, что понятия «армия» и «Франция» чаще всего связываются в шутках вроде «Сколько французов понадобится для обороны Парижа? – Неизвестно, они не разу не пробовали!»

Подытоживая: если вы интересуетесь историей кино, то посмотреть эту классическую ленту (и сформировать своё мнение о ней) вам нужно непременно. Всем же остальным рекомендовать её я, пожалуй, поостерегусь.

6 из 10



Сказка. Сказка про писателя средних лет, который перед свадьбой приезжает отдохнуть в Париж со своей невестой – столь же красивой внешне, сколь нестерпимо по-овечьи себя ведущей. Она хочет ходить по клубам и покупать стильные кресла по двадцать тысяч евро за штуку. Он – гулять под дождём и выбирать безделушки на блошином рынке. Так бы бедняга главный герой и не вкусил настоящей парижской жизни, если бы шальное полуночное такси не подвезло его почти на сто лет назад – в двадцатые годы прошлого века.

С творчеством Вуди Аллена я практически не знаком и поклонником не являюсь; вот и «Полночь в Париже» поначалу совсем не попала в струю – по первой трети фильма я уже было почти что поставил в зачётку мысленный штампик «стерильно». Но, что удивительно, чем дальше – тем больше мне приходилось по душе это кино, и закончил просмотр я уже с исключительно тёплыми к нему чувствами.

Частично этот эффект, вероятно, можно списать на необходимость привыкания к избранной режиссёром стилистике. Главный герой сказочным образом переносится не столько в прошлое реалистическое, сколько в своё наивное представление об этом прошлом. В понимании писателя, влюблённого в эпоху, по Парижу 20-х годов нельзя пройти и двух шагов, чтобы не наткнуться на ту или иную будущую знаменитость. Да и сами эти знаменитости ведут себя настолько подчёркнуто клишировано, что это даже не визуализация стереотипов – это пародия на сложившиеся стереотипы. Хемингуэй сурово рассуждает о призвании мужчины и ежеминутно порывается набить кому-нибудь морду; а Дали экспрессивно описывает все окружающие явления через призму рисуемого носорога. Поначалу даже появляется какое-то чувство низкопробности образов, но потом становится ясно: да, в рамках данной истории – именно так и надо.

Слегка мешало просмотру отсутствие полновесного культурного багажа, который позволил бы в полной мере оценить ёрничание над известными личностями. Нет, конечно, имена Фицджеральда, Бунюэля и Тулуз-Лотрека мне хотя бы понаслышке знакомы – но явно в недостаточной степени, чтобы с полуслова понимать нюансы их биографии, которые обыгрываются в той или иной сцене.

Впрочем, несмотря на определённую элитарность и богемность культурной обстановки, в которой проходит более половины фильма, самая его суть и основная идея сформулированы и поданы удивительно просто и доступно, и это в данном случае подкупает. Главный герой – безнадёжный романтик, отчаянно ностальгирующий по несбыточному прошлому – после разочарования в своей мечте об этом прошлом становится (как ни странно) романтиком на порядок более цельным и последовательным. Ибо сознательно отбрасывая принцип «хорошо там, где нас нет», он понимает – хорошо может быть только здесь и сейчас. Но это уж как ты сам постараешься, мон ами.

8 из 10



Мартовские иды согласно древнеримскому календарю – это 15-е марта: день, когда Гая Юлия Цезаря 23 раза пырнули ножом коллеги по политической профессии. В недавнем фильме Джорджа Клуни острые предметы в спину никто никому не втыкает; хотя, если понимать это действие в метафорическом смысле, наоборот – все только этим и занимаются.

Сюжет этой политической драмы повествует о неких абстрактных американских праймериз – выборах кандидатов в президенты от демократической партии. Это потом выбранный кандидат, заручившись поддержкой своей партии, сцепится в борьбе с кандидатом республиканским – а пока нужно ещё выстоять в жесточайшей внутрипартийной грызне, которая тоже отнюдь не отличается изяществом. Фильм интересен тем, что на первый план здесь выходят не сами кандидаты-политики, а их рабочие лошадки из предвыборного штаба, которые вывозят на себе всю работу по организации избирательной кампании.

Красавчик Райан Гослинг предстаёт здесь в роли молодого-перспективного работника избирштаба по имени Стивен, который ещё не утратил веры в нечто большое, красивое и чистое, что может явиться итогом его усилий на политическом поприще. Ну то есть, уверен что делает хорошее дело – помогает продвинуть правильного кандидата в президенты, с которым наконец-то все заживут по-человечески. В роли этого самого пушистого кандидата выступает Джордж Клуни – либерал, филантроп, любитель машин на электроприводе и противник войны в Ираке.

Наивному Стивену кажется, что такое хорошее дело и делать можно правильно. Никто никого не кидает, все дружной командой двигаются к успеху – что может быть лучше? Как показывает практика – только грязные подставы и расчётливые комбинации в стиле «лес-рубят-щепки-летят». Вот кино и живописует постепенное развитие героя Гослинга от наивной шараповщины, через точку жегловщины и дальше – куда-то в степь натуральной бесславной ублюдочности. Поздравляю, сынок, теперь ты настоящий политик.

Если вас не начинает неудержимо клонить в сон от слов «праймериз», «сенаторы» и «результаты опросов общественного мнения», то попробуйте дать «Мартовским идам» шанс – кино ведь и правда хорошее.

8 из 10



Окей, в двух словах: охренительно красиво снятая история про индийского паренька, который после кораблекрушения выживает в лодке со свирепым тигрой. Смело подрывайтесь за билетами в кинозал с хорошим экраном – всё равно в новогодние выходные ничего приличного больше не показывают (кроме «Хоббита», которого вы уже и так видели).

Теперь то же самое чуть медленнее и с ложкой дёгтя в лодке с тигром. С точки зрения визуальной кино действительно с самого начала даёт крайне радужную пищу для глаз. Показывают ли нам чопорных фламингов в зоопарке, бушующий девятым валом окиянский шторм, тысячи кавайных сурикатов или рассекающего небо пловца – в любом случае это будет сделано с чувством отменного стиля и эстетической безупречности. Отдельно стоит упомянуть компьютерных животных, которые может и не выглядят совсем стопроцентно неотличимыми от реальных, но уже стремительно приближаются к этой стадии.

В принципе, одной только визуальной составляющей вместе с нехитрой классической фабулой «боремся за жизнь; дружим с теми, с кем вроде бы дружить невозможно» вполне достаточно, чтобы получить удовольствие от просмотра. Проблемы, на мой взгляд, начинаются дальше – в департаменте смыслов и толкований происходящего.

Ведь «Жизнь Пи» со всей очевидностью быть простым фильмом не хочет – а претендует на статус философской/религиозной притчи. Соответственно, и гамбургский спрос с кино получается совсем другой. Достаточно интригующая завязка с мальчиком, который следовал всем основным религиям одновременно, а также броский слоган «эта история заставит вас поверить в Бога» вроде бы обещают раскрытие неких интересных идей в дальнейшем. Но на деле всё оборачивается... ничем, что ли. Кажется, что-то происходило, кажется какие-то мысли были – но после просмотра даже толком обсудить нечего (ну, кроме твиста в конце, конечно).

Вполне охотно допускаю собственное скудоумие и неспособность правильно уловить авторский замысел – наверняка массы людей искомые смыслы в кино обнаружило (и ещё обнаружит в дальнейшем). Но я и тут всё же склонен буду обвинить фильм – хотя бы в том, что не смог со мной доступно объясниться и правильно расставить акценты внимания. Ведь я же честно старался проникнуться и уловить, отчего же не вышло?

В общем, друзья, если вы не согласны – то уж не примените рассказать мне, о чём оно. Я, может, ленте это в плюс и не запишу – но хоть дураком не помру, и то хлеб.

7/10



Итак, я всё-таки сходил ещё раз на Хоббита – с целью затестить рреволюционные 48 кадров на большом экране. Обычно я подряд в кино один и тот же фильм не смотрю вообще, но тут решил сделать исключение, чтобы самому сформировать отношение к этому хайповому технологическому «прорыву». Впечатления остались неоднозначные, поэтому удобнее всего будет разделить их на логические куски.

Киноплекс в «Парк Хаусе»

48-кадровую версию фильма в Екатеринбурге можно посмотреть всего лишь в двух местах (одной и той же сети «Киноплекс») – в ТЦ «Парк Хаус» и «Карнавал». И то, с высокочастотной версией поначалу вышел конфуз: первую неделю показа, несмотря на разрекламированные 48 fps, в этих кинотеатрах крутили стандартные 24. Но теперь с этим всё норм, плюс по купону Флампа (ekaterinburg.flamp.ru/blog/smotrim-hobbita-48-k...) можно сходить на сеанс в любое время всего лишь за 200 р.

Мы с Кириллом пошли в Парк Хаус по причине его проживания рядом. Хреновое предчувствие проснулось во мне при попытке забронировать билеты – настолько по-идиотски задизайненного сайта давно не видел. Забронировать через интернет так и не вышло. Дозвониться до касс – тоже. 21 век, епт. Ладно, закупились билетами уже на месте – благо, свободных было предостаточно.

По заходу в зал сразу «порадовал» экран. Ладно, с аймаксом сравнивать не буду; но даже на фоне обычного 3д-зала «Титаник Синема» (где мы вчера смотрели «Жизнь Пи») здешний экран усиленно пытался прикинуться спичечным коробком-переростком. Но самая жесть началась после надевания 3д-очков. Здравствуй, реализация трёхмерности в самом худшем виде – с начисто заваленными яркостью и контрастом. Полное ощущение просмотра хреново снятой экранки фильма.

Больше в киноплекс Парк Хауса – ни ногой.

48 кадров

Был уверен, что все истерики и лучи ненависти вокруг непривычности нового формата преувеличены, и люди сами себя почём зря накручивают. Но нет, оказалось, что почти всё написанное в сети в точности применимо в сорокавосьмикадровому экспириенсу – даже сложно сформулировать что-то новое на эту тему.

Действительно, первые сцены с актёрами выглядят для глаз зрителя просто дичайше и напоминают ускоренную перемотку. По ходу фильма понемногу привыкаешь, но даже потом движения актёров периодически выглядят дёрганными. Сравнение с телесериалом мне не очень нравится, но на видеоигру иногда смахивает. Лучше всего в высоком фреймрейте выглядят различные пейзажные съемки и плавное панорамирование – действительно очень красиво и чётко. Экшен-сцены тоже запишу в плюс, хотя здесь излишняя чёткость действия иногда уже вызывает странное чувство. Диалоги и движения актёров в обычных сценах выглядят неестественно.

В оправдание технологии могу сказать, что всё хорошее ею предлагаемое вполне могло быть запорчено отвратным кинозалом. Так, жалобы некоторых критиков на излишнюю прорисованность грима и различие фактуры ткани увеличенного Гэндальфа и уменьшенных гномов для меня выглядели смешно – разглядеть на мутном и тёмном экране Парк Хауса такие детали было просто нереально.

Некоторые мысли о технологии

Вполне возможно, что за 48 кадрами таки будущее. Но пока оно наступит – пройдёт ещё очень много времени. Выработать привычку к новому формату зрителю будет нелегко.

Но меня больше беспокоит безальтернативность выбора для зрителей. Поясню на примере 3д. Когда-то этот формат придумали для зашибания денег на блокбастерах – шутка ли, можно за билет заряжать минимум в полтора раза большую цену. Теперь трёхмерные кинопоказы прочно заняли свою нишу, и в определённом смысле даже вытеснили традиционную, «плоскую» картинку. Некоторые премьеры крайне проблематично посмотреть в 2д-формате – все слоты флагманских кинотеатров забиты более денежными 3д-сеансами. Того же Хоббита посмотреть в IMAX 2D, увы, нельзя – хотя это обеспечило бы, на мой взгляд, наилучшие впечатления от фильма.

Так что, боюсь, по мере развития технологии спрашивать у нас с вами никто не будет. Выдали очки – и сиди, смотри своё 3D-48-HFR. И пофиг, что в твоём кинотеатре это выглядит как мутный отстой.

Фильм

Скажу честно, на повторном просмотре «Хоббита» я частенько засыпал. После отличного зала IMAX происходившее на экране Парк Хауса никак не напоминало сказку, поэтому впечатления буквально от всех сцен были в разы менее сильные. Плюс на второй просмотр заметно сильнее стал бесить дубляж – слишком чувствовалось, насколько он искусственно прилеплен к фильму. Надо ждать блюрей-релиз с оригинальной дорожкой.

Некоторые практические выводы

Не советую идти на 48 fps для первого просмотра Хоббита. Сходите лучше в IMAX, получите гораздо больше удовольствия. Честно говоря, вообще не советую идти на екатеринбуржские высокочастотные показы, даже интересу ради. Недостатки кинотеатров, предоставляющих такую возможность, с лихвой перевесят любые положительные эмоции от новой технологии. Уж лучше дождаться релиза 48 fps версии на носителях и комфортно глянуть в домашних условиях.

Впрочем, в Карнавале я не был – если там у «Киноплекса» залы получше, то можно и сходить.



Главный герой – студент по имени Бен – работает в ночную смену в супермаркете: раскладывает товары по полкам. Особых умений для этого не требуется (вообще говоря, никаких не надо), поэтому Бен называет такую работу «кэшбэком» (см. сноску ниже) – обменом денег на своё время в чистом виде. Так что основным занятием Бена и его коллег является неравная борьба со скукой и тщетные попытки поскорее приблизить окончание восьмичасовой рабочей смены.

«Кэшбэков» на самом деле есть целых два – здесь речь йдёт о короткометражной версии, которая в 2004 году номинировалась на Оскар, но проиграла «Шестизарядному» Мартина МакДона. Второй «Кэшбэк» является расширенным два года спустя до полнометражной версии фильмом с теми же актёрами – не перепутайте. Полную версию я не смотрел, да и желания нет: на мой взгляд, все мысли уже прекрасно раскрыты в формате восемнадцати минут.

В целом, «Возврат денег» является милой и по-своему цельной созерцательной короткометражкой. Мне всегда импонирует способность некоторых людей подмечать интересные нюансы хорошо всем знакомых вещей – искать необычное в обыденном. Фильм как будто бы предлагает нам сделать то же самое: погрузиться в нескучный мир работников скучнейшей профессии и попробовать обнаружить там какую-то красоту. Пусть даже эта красота и будет локализована в отдельно взятой голове мечтательного студента-художника.

8 из 10

Пятиминутка ликбеза: «кэшбэком» применительно к супермаркетам на западе называется возможность получить от кассира некую сумму наличными, при оплате товаров пластиковой (дебетовой) картой. Кассир в данном случае выступает в роли банкомата – с вашей карты будет дополнительно (к стоимости покупок) списана запрошенная вами сумма, а вы получите её на руки купюрами. Зачем это покупателям? Можно не стоять в очереди к банкомату, если нужна наличка. Зачем это магазину? Экономия на услугах инкассаторов – можно бесплатно зачислить часть наличной выручки на банковский счёт. Такие дела.



Набрести на эту короткометражку можно двумя путями. Либо вы являетесь синефилом-педантом и непременно отсматриваете все оскароносные картины последнего десятилетия – не пропуская даже категорию «короткого метра». Либо последние два полновесных фильма драматурга (в первую очередь) и режиссёра Мартина Макдоны настолько пришлись вам по вкусу, что вы решили ознакомиться с первым его опытом на ниве кинематографа. Оба варианта настраивают на довольно позитивный лад ещё до просмотра, но тут-то вас и может подстерегать опасность лёгкого разочарования.

Дело в том, что кинодебют МакДоны вышел заметно не столь совершенным, как его последующие (во всех отношениях отличные) фильмы. Поэтому с высоты планки качества, заданной более поздними работами, «Six Shooter» выглядит бледновато. И всякие мелочи вроде кривого монтажа несочетающихся кадров, где герой смотрит в разные стороны, ощутимо режут глаз.

С другой стороны, если смотреть эту короткометражку непредвзято и без оглядки на будущие заслуги режиссёра, то не исключено получение изрядной доли удовольствия. Фирменный чёрный юмор МакДоны тут на месте, равно как и харизма Брендана Глисона. Ну а различные огрехи можно списать на издержки постижения нового для драматурга формата повествования.

6 из 10

Мне что-то лень писать нормально, поэтому вот вам фрагмент из непричёсанных "записок на салфетке", которые набросал ещё в Ленинграде. Экспрессивная лексика подвергнута цензуре. )



"...Оттуда пошел в Эрмитаж таки. На экскурсию в золотую/бриллиантовые кладовые уже не успел (в первую на 15 минут всего). И вообще не очень понял, какой там выбор экскурсий. У меня было примерно 2 часа, решил сам побродить по залам. Навигация там ****** запутанная – *** проссышь, куда идти (даже с планом).

Без соответствующих познаний и культурного багажа картинные галереи выглядят весьма уныло. Русские там, скажем, залы – рожи-фигуры полководцев, что это за ****? Мне плевать. Толстые бабы голые (что, не могли хотя бы часть стройных нарисовать – даже в порнухе блин разнообразия больше). Наконец дошел до залов голландцев, там было поинтереснее.

А ещё в Эрмитаже ****** ****** освещение. Половину картин вообще не видно нихрена, вторая половина адски отсвечивает бликами. Остался разочарован в целом походом в Эрмитаж – как и ожидал (если бы не дождь, ни за что не пошел бы внутрь). Кстати, там иностранцев тьма.

Еще успел зайти во всякие залы античности. Там была куча горошочков с изображением каких-то упоротых греческих дельфинов. А еще статуи с отломанными носами и даже рожами – чисто мутанты какие-то. Египетские фараоны (по описанию Насти – «короткие и очень широкие») валялись в саркофагах. Бабы египетские были в каких-то джипах египетских – здоровенных черных шкатулах.

В общем, часа за полтора Эрмитаж мне уже адски надоел и я пошел наружу. Поржал над описаниями в путеводителях типа "меньше четырех часов на посещение не закладывайте" - это явно не про меня. )



@темы: Питер

23:01

2012



Год прошёл под знаком перемен.

Закруглил ряд связей с аниме-тусовкой - жить стало значительно проще. Можно сказать, целый период лет эдак в пять завершился.

Купил новую камеру, пополнил парк объективов. Стал фотографировать значительно больше, снял десяток видеороликов за год. Правда, чем дальше в лес - тем меньше нравятся результаты.

Снова начал робко почитывать книги. До объёмов шестого класса, конечно, далеко - но всё лучше чем ничего.

Начал ходить на латиноамериканские танцы, как-то довольно неожиданно получилось. В процессе получаю массу удовольствия пока, посмотрим как будет дальше.

Проработал год в руководящей должности, освоился с новым для себя функционалом. Нигде не накосячил, результатами вроде все довольны.

Возможно получил наконец европейскую квалификацию сертифицированного бухгалтера - на которую учился последние три года. Но результаты крайних экзаменов известны только в феврале будут, так что это под вопросом пока.

Съездил в Питер. Прикольно, но мало. Вообще, командировок в уходящем году получилось почти в четыре раза меньше, чем в прошлом. Зато переработок было больше - сверхурочно протусовался в офисе на два с половиной месяца времени. ) Один месяц работал вообще без выходных - давно так "круто" не было.

Организовал и провёл несколько корпоративных мероприятий. Анимешная закалка даёт о себе знать. )

Как-то так. Следующий год в целом будет похож на этот, я думаю. Цель пока одна - зато глобальная.

Всех с наступающим!

Год заканчивается, а я ещё даже не довыложил фотографии из Питера - надо поторопиться. Скупые комментарии - в подписях к снимкам. Исаакиевский собор мне понравился, эпичная штуковина.

Снаружи снять не смог из-за дождя, так что вот вам макет:



читать дальше (10 фото)

@темы: Питер



В глухом и нордически вечномёрзлом лесу, в деревянной избушке заботливый папаша воспитывает хрупкую девчушку-подростка с трогательными веснушками на альбиносьем лице. Воспитывает в условиях, близких к спартанским: днём Ханна разве что не голыми руками валит лосей, на равных дерётся с папой и без промаха шмаляет из люгера по мишеням; вечером – учит наизусть статьи из большой (советской?) энциклопедии и упражняется в языках. С этого начинается фильм, и внятного объяснения происходящего вы не увидите по крайней мере до середины – необходимую для воссоздания цельной картины информацию кино выдаёт строго дозировано, предпочитая поддерживать атмосферу лёгкой загадочности.

Такой завязки, однако, вполне достаточно чтобы сделать определённые выводы о самом кино. Главная героиня, прямо скажем, навевает мысли о сюжетах, которые обычно придумывают мечтательные семиклассники: «Ну и вот она такая типа крутая, всех мочит из всех видов оружия, а ещё все языки знает, и вообще короче тренируется с пелёнок...» Что жанрово вполне уверенно помещает фильм в категорию «комиксов» (можно даже пойти дальше и назвать его «фильмом-аниме»). И вот тут кроется решающий момент, который скорее всего определит, насколько вам понравится кино. Попробуйте отнестись к «Ханне» как к серьёзному шпионскому триллеру – и будьте готовы почти к двум часам абсурдного бреда, наполненного логическими ляпами и несостыковками в сценарии. Примите и простите фильму его «комиксовые» условности – и вы получите искреннее удовольствие от (на мой взгляд) одного из самых недооценённых кино 2012 года.

Являясь по своему сюжету и содержанию типичным попкорн-муви про девочку-убийцу, «Ханна», тем не менее, предлагает немало поводов полюбить себя. Кино подкупает хотя бы тем, что не стесняется быть непохожим на своих блокбастерных товарищей по жанру – и вот этот вот «хипстерский» штришок на полотне вроде бы мейнстримовой комиксовой разметки приходится фильму очень к лицу. Хотя, чего ещё можно было ждать от боевика, который снял режиссёр, ранее известный главным образом экранизациями любовных романов типа «Гордость и предубеждение» или «Искупление»?

Готовность быть «не таким как все» сквозит здесь во всём. В жанре, метущемся от драк в стиле «убей-их-всех» до кино о взрослении (с чудесной семейкой американских хиппарей на второстепенных ролях). В отличном саундтреке от Chemical Brothers. В наборе злодеев, среди которых выступают педантичная деловая стерва Кейт Бланшетт и жизнерадостный (прошу прощения) гомосек, похожий на мелированного вокалиста группы «Раммштайн», которому помогает парочка бонхедов. Довершает всё вот такенная харизма Сирши Ронан – талантливой ирландской актрисы, которая сыграла здесь главную роль.

В общем, если вы против слегка по-наивному глуповатых сюжетов как таковых ничего не имеете и комиксовая стилистика вам близка – смело смотрите «Ханну», не пожалеете.

9 из 10



Открывающий фильм новой хоббичьей трилогии Питера Джексона (вышедший почти десять лет спустя завершения «Властелина колец») был встречен критиками неожиданно прохладно – в отличие от фильмов предыдущей трилогии, снискавших редкое сочетание народной любви, признания критиков и золотой кассы. Основных на то причин, на мой взгляд, две: во-первых, уж слишком откровенно не фанатами оригинала являются многие хулители. Оценивая ленту как отдельный объект собственно киноискусства, они забывают, что «Хоббит» фактически получил статус легендарной картины ещё до выхода – на одном только авторитете профессора Толкина и успеха предыдущей экранизации. Поэтому ряд придирок типа «а чего это гномов так много, всех не запомнишь – не могли уменьшить их число что ли?» или жалобы на затянутые начальные сцены пирушки в Хоббитоне выглядят слегка глуповато – ну канон же, разве поднимется рука такое резать?

Во-вторых, сообщество кинокритиков, похоже, недвусмысленно ожидало от «второго сезона» творений Джексона какого-то существенного шага вперёд по сравнению с «Властелином колец» – ну или хотя бы в сторону, на худой конец. А получили, по факту, тех же щей (да погущей). При том, что структурно по сюжету «Хоббит» и так шибко напоминает «ВК» (Шир => Встреча с Гэндальфом => Ривенделл и Элронд => Горы => Схватка с гоблинами), режиссёр ещё более заострил внимание зрителей на параллелях с прошлыми фильмами, дополнительно введя камео уже знакомых нам персонажей типа Галадриэль или Сарумана.

Мне кажется, ход этот абсолютно правильный: хотя в самом «Хоббите» как книге действительно проводится не так много прямых и явных линий к будущим событиям «Властелина колец», привязка эта жизненно необходима для помещения всех фильм в единый контекст. Тем более, что большинство этих «дополнительных сцен» являются отнюдь не отсебятиной, а информацией из написанных Толкиным более поздних источников. С какой истинной целью Гэндальф подбивал гномов на это путешествие, кто там шкерится в тёмной башне Дол Гулдура – зная ответы на эти вопросы, простенькая на первый взгляд история «Хоббита» воспринимается значительно интереснее.

Положительно можно оценить и грамотно смещённые Джексоном акценты в подаче истории. Если в книге мотивы гномов выглядят часто слегка плосковато и весь дискурс крутится почти исключительно вокруг несметных подгорных богатств и жадности, то в фильме на первый план выходит сионистский квест гномов по возвращению себе исторической родины. Что, согласитесь, предлагает гораздо больше поводов включиться в историю и посопереживать героям.

Ряд сцен передан в фильме просто со стопроцентным попаданием. В первую очередь это игра в загадки с Голлумом – однозначно 10 из 10. Эпизод с песней гномов в доме Бильбо неизменно запускает вереницы мурашек вдоль позвоночника (да и вообще пролог и вся начальная часть сделаны весьма достойно). Концовка тоже порадовала, а вот в середине многие моменты показались пресноватыми и невызывающими эмоций – особенно всякие экшен-вставки по принципу «всё мельтешит, все куда-то бегут, ничего не понятно».

Как бы то ни было, в целом «Хоббит» оставляет вполне положительное впечатление – можно с облегчением сказать: «Всё в порядке, пацаны, мы снова дома». Чтобы сложить окончательное мнение нужно ещё пересмотреть фильм отдельно с повышенной частотой кадров, потом в оригинале, потом режиссёрскую версию... Ну а там и вторая часть подоспеет. С уверенностью могу только сказать, что «Хоббита» несмотря ни на какое ворчание критиков однозначно ждёт признание и любовь зрителей как самого знакового фэнтези-проекта 2010-х годов.

8 из 10



Данная лента была выпущена в российский (ограниченный) прокат в рамках «Фестиваля неправильного кино» – почти четыре года спустя премьеры в родной Испании. По крайней мере здесь обмана никакого: кино действительно неправильное (в плохом смысле) на стольких уровнях, что найти хоть какую-нибудь положительную его сторону представляется крайне затруднительным.

Сюжет фильма повествует о пути к славе и успеху величайшего (вымышленного, конечно) повара современности – Софии, девушки из небогатого испанского захолустья. Путь этот тернист, извилист и обильно усеян селёдкой с шоколадом, несвежим бельём и беспорядочным половым совокуплением с небритыми мачосами. Кульминирует история, когда главные герои наконец духовно освобождаются, презревают осуждение общества и всецело предаются сожительству втроём по схеме «МЖМ» (а иногда, намекают нам, и «ММ» недурственно канает).

По задумке автора, вероятно, в какой-то момент просмотра и я должен был бы проникнуться идеалами «фрилав», духовно освободиться – и далее по списку. Однако способ художественной реализации данной задумки производит отчего-то прямо противоположный эффект. Я бы, может, и рад посопереживать неким вменяемым и симпатичным героям, которых жизнь сводит воедино в уютный threesome. Но нет, нам вместо этого показывают каких-то отталкивающих личностей, которые своим поведением явно объявили последовательности и вменяемости войну. Увы, но главная героиня сразу крепко и уверенно заявляет о себе как о лживой и тупой твари; её законный избранник – начисто неотражающий окружающую реальность дурачок; ну а третий – просто небритый мачо, большей глубины образа на него и вовсе не хватило.

Все остальные претензии к фильму можно лаконично объединить в тезис «плохо снят». Глупые и бессмысленные диалоги. Актёрская игра запоминается разве что пальцами, которыми все потрясают поминутно. Музыка из разряда «простота хуже воровства». Да и в целом творение напоминает посредственный телефильм – из тех, что показывают по ночам на провинциальных развлекательных каналах. Добавить бы побольше постельных сцен, и формат был бы выдержан полностью – но, увы, даже тут недотянули.

3 из 10

Начал смотреть «Реутов ТВ открывает Россию». Это просто адский ад, настоятельно рекомендую – такого накала живительной идиотии давно не видел. Ребята в образе провинциальных журналистов снимают фильм о Великой России, попутно тролля не ожидающих подвоха обывателей, чиновников, священников и вообще всех подряд. Как они умудряются сохранять серьёзные лица во время своих Саша-Коэн-стайл-интервью – снимаю шляпу.



Не могу сказать за остальное время года, но ноябрьский Ленинград не очень-то дружелюбен к залётному туристу. Он показывается гостям (похоже, непрошеным) в каком-то слегка небрежном виде: наполовину закутанный в затасканный зелёный халат строительных лесов, с мокрыми волосами – как будто пытаясь сказать «Пацаны, извините, я из душа только, но вы проходите, если хотите».

При этом, говорят, мне ещё повезло – примерно половина дней была сухой и морозной, ну а всё другое время моросил/капал/лил постоянный дождик. Местные жители, похоже, к таким раскладам уже привыкли – далеко не все ходили под зонтом, многие аборигены накидывали капюшоны и с мрачными лицами превозмогали.



читать дальше

@темы: Питер

Вечером в день моего приезда в Ленинград пошли с ростовскими коллегами культурно посидеть в местном заведении. Выбор пал на мексиканский бар «Кончита Бонита». Досуг получился несколько даже более культурным, чем мы ожидали – в баре совершенно случайно происходило открытие выставки «картин» какой-то девочки. Поэтому первое, что мы увидели зайдя в барный подвал – крепко курящего клоуна в полном мейк-апе, который сгорбившись сидел за одним из столов. У художницы похоже был какой-то клоунский фетиш, потому что большинство работ так или иначе было связано с ними. Одно из произведений с жизнерадостным гомосеком (которое висело над нашим столиком) я запечатлел на фото – можете оценить высоту художественного полёта.



Не успели мы толком усесться и сделать заказ, как началось торжественное открытие выставки: оно проходило в форме клоунского перформанса с участием человек пяти ряженых. Суть заключалась в коллективных издевательствах над самым интеллигентно выглядящим клоуном – его успели и побить, и в муке повалять; пару раз он падал рядом с нашим столиком, рискуя приложиться фейсом о расклённую сковороду.

Нельзя также не отметить оригинальную коктейльную карту «Кончиты Бониты»: мы взяли «капельницу» (собственно, в капельнице) и «трусики Бритни Спирс» (труселя были намотаны на фужер, да). В общем, приобщились к настоящей культуре со всех сторон, как ни крути.

читать дальше

@темы: Питер